王维不仅是一位诗人、画家，还是一位精通音律的音乐家。据《旧唐书·王维传》记载：有人得到一幅“奏乐图”，请教王维图中所画演奏的曲子，王维准确地指出演奏的是《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍的场面。另据《唐诗纪事》载：王维少年时代，就因弹奏自编新曲《郁轮袍》而使某公主十分佩服。后来王维经考试及第，最先被授的官职即为掌管音乐的大乐丞。以上记载足以说明王维在音乐上的造诣之深。诗歌和音乐都是属于时间的艺术，都是借助声音来表达思想感情的，而声音的延续就是时间的流动。中国第一部古典诗歌《诗经》中的每一篇都是可以合乐而歌唱的。由此可见，诗歌和音乐的关系是与生俱来的。王维作为一位精通音乐的诗人，在诗歌创作中，除掌握一般诗歌应掌握的节奏、韵律、平仄、音调之外，会更加注意用语言所包涵的意义来影响读者的感情，调动语言的声音来打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。形成《史鉴类编》中所论王维诗歌“百啭流莺，宫商迭奏”的又一诗歌艺术风格。

王维善于精确描写细致的感受，把握自然界美妙的景色和神奇的音响，眼耳并用，用诗的形象化语言、绘画的层次表现，创作含有流动感的、富有音乐美的诗歌作品。

王维心系大自然，更擅长将自己对大自然中各种声音的敏锐感觉，时时以写“声”的形态与其他词组成声情并茂的诗歌作品，使视觉与听觉完美地融合在一起。除前文《山居秋暝》外，《晓行巴峡》：“晴江一女浣，朝日众鸡鸣”就是一幅绝佳的山水画，“众鸡鸣”声与浣衣时的搅水声，此起彼伏，交相映衬，读之像在欣赏一曲活泼欢快的《百鸟朝凤》曲，又像是首优美的田园晨曲交响诗。王维诗中这种擅长用“声”，声情并茂的作品俯拾即是，都能带给读者以无穷的音乐美感和乐趣。同时，王维还善于用叠韵词来摹状绘物，既表达诗歌的意境、情趣，又调解音韵组成，形成或轻盈、或飘逸、或沉郁、或铿锵的节奏效果，而使诗意入妙，音调和谐，读之动人心弦。如写春波的“欣欣春还皋，澹澹水波生”；写风雨的“袅袅秋风动，凄凄烟雨繁”“飒飒松上雨，潺潺石上流”；写鸟鸣声的“嘤嘤鸟声繁”等等，不一而足，充分体现了王维注重诗歌音调和谐和音乐感的特点。(www.daowen.com)

王维还特别注重诗歌创作与音乐关系中有关和声、送声的关系，擅长创作可供和乐歌唱的乐府诗歌，充分显示诗歌的意境和音乐表现形式。在他创作的乐府诗歌中，最具有深情厚谊、最能体现音乐美的便是《送元二使安西》，又名《渭城曲》《阳关曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”由于诗中所表现的深情厚谊，当时就被谱为《阳关三叠》，以叠唱的方式传唱九州。用叠唱的方法演唱诗歌，与音乐中的和声、送声有密切关系。即在歌唱的时候，使用衬字来配合音乐的节奏，使歌声更为活泼、更具特色。“和声”用在诗中，称为“散声”或“衬字”；“送声”用在诗末，称为“乱辞”。叠唱的用意在使用同一旋律、同一辞句，重复唱一遍或无数遍，达到回旋摇荡、久久不散、以情尽意的目的。因此，叠唱用在别情，更能表达不尽的情意。《阳关三叠》的唱法，自唐代以来，历代都有不同的叠法。宋代苏轼曾研究这首诗用“和声”“送声”的特点，列举出了三种叠唱方法；元代文人及词曲家也研究出了不同的叠唱法，以散曲的形式来唱此曲；明代又有明代的唱法。时至今日，台湾音乐家黄永熙将《阳关三叠》谱成西洋曲调，其中的离情别意仍能感人至深，使人久久萦怀。经现代音乐家研究考查，将《阳关三叠》中的最后一句“西出阳关无故人”重复唱三遍，一方面可以加重离别情意，另一方面又可视为“送声”。这种末句叠唱法不仅合乎歌曲结束的原理及诗歌中“送声”的效果，而且末句的“阳关”二字和《阳关三叠》的诗题及诗意相吻合，应当是最符合《阳关三叠》真意的唱法。从后代人们不断探求《阳关三叠》的唱法，以及可以合乐叠唱的方法之多，可以肯定王维诗歌中关于“和声”“送声”技巧的运用相当完美，其表达离情别意的诗歌具有经久不衰的音乐美的艺术魅力。

诗歌与音乐的关系，正如鱼和水的关系一样密不可分。王维诗歌中音乐性的体现，可以充分启发读者的灵感，使他们获得高层次的艺术享受。现代对王维诗歌音乐美的认识还很不足，需进一步努力，通过多方专业论证，取得更新的认识。