1985年，世界旅游组织分别提出了文化旅游在广义上和狭义上的定义。从广义上说，文化旅游是指人们希望了解彼此生活和思想而发生的旅游活动；从狭义上说，文化旅游是指人们基于文化生产的旅游活动，包含学术研究、参观历史遗迹、艺术演出、宗教朝圣、民俗文化、节事文化等旅游活动。^[2]而创意旅游被认为是文化旅游的一种可持续发展模式，是一种基于创意产业的思维方式和发展模式，是一种整合旅游资源、创新旅游产品、锻造旅游产业链的方式。^[3]它强调旅游者通过对旅游地的艺术、文化和自然遗产，以及地方特色的身心感知、参与互动，实现自我学习和发展，从而获得原真性和超越原真性的体验。创意旅游作为一种主动、深度的文化旅游，是对大众旅游的创新超越，是文化创意融合创新的领域拓展。^[4]武汉大学傅才武教授提出，旅游离不开旅游目标吸引物，它是旅游者体验的对象和客体。他进一步将目标吸引物定义为“文化旅游装置”，即由民族历史文化遗产和现代生活场景组成的文化空间及其象征符号系统集合而成的特定文化场域。文化旅游装置是一种具有文化（审美）形态的文化、艺术和科学项目，也是历史与现实相连的记忆共享空间，与地理位置相关，是一种区域性的价值高地。^[5]基于创意产业思维，强调文化创造和在地审美体验，是创意旅游的重要特征。作为当代的文化创造物，在地艺术因其与地点的不可分割性和独特的审美价值日益成为值得关注的“旅游目标吸引物”。

在地艺术（site-specific art）是一种与周围的空间对话，或暂时或永久地对空间进行更改的艺术。在地艺术强调对语境的分析，语境与具体的地点之间存在着不可割裂的关系。当今，在地艺术在全球范围内出现了数量可观的艺术实践，有的艺术实践以独立艺术作品的形式存在于某一地点，有的艺术实践以艺术展览或艺术节的形态集中出现。在地艺术节以艺术为媒介，通过营造“地方感”，^[6]为旅游者提供丰富的审美体验，将“此地”打造成独一无二的“旅游目标吸引物”，培养当地居民的自豪感，吸引旅游者，促进交流，并最终实现地域经济和社会的协同发展。本文所要探讨的日本濑户内国际艺术节（又称濑户内国际艺术三年展）就是其中的代表，也是在地艺术与创意旅游相结合的典型案例。

2010年，首届濑户内国际艺术节开幕，该艺术节每三年举办一次，至今已举办四届。艺术节的规模和影响力在艺术家组数、国别数和作品数量、旅游者数量等方面均呈现出逐步扩大和增长的趋势（见表1）。2019年，共有来自32个国家或地区的230组艺术家参与艺术节，作品创作数量达214个，表演活动达35项，吸引了117万余人次参观。

表1　2010——2019年濑户内国际艺术节情况概览

(www.daowen.com)

数据来源：濑户内国际艺术节2010、2013、2016、2019总括报告

随着规模的不断扩大，艺术节带来的经济效益逐年递增。据日本银行高松支行和濑户内国际艺术节执行委员会共同发布的数据显示，濑户内国际艺术节对区域内外均产生了客观经济带动效应，并呈现总体递增的趋势。2019年，濑户内国际艺术节的直接经济效果已达112亿日元，经济波及效果达180亿日元（见图1）。

图1　濑户内国际艺术节经济效果

数据来源：日本濑户内国际艺术节2010、2013、2016、2019总括报告。
直接效果：从香川县外部购买的商品和服务总额。
主要影响：由于艺术节的直接影响，该县每个行业产出的增加。
二级波及效果：由于直接和主要影响导致的雇员收入增加而产生的消费造成的各行业的产出增长。