经过个体层面的肉体模仿和形式层面的整合考量后，传统文化的传承进入一个宏观视角。即学院传承者通过模仿，对传统民间舞蹈进行分析、思考、整理后，再进行符合当代剧场审美走向的编排，从而形成《沉香》系列的最终舞台效果和宏观表现。其中所蕴含的不只是传承过程中对形态、动态、神态的模仿，还有通过对舞台知识的整理而形成的属于传统民间舞蹈的舞台编排方式。《沉香》系列考虑更多的是如何突出传统民间舞蹈本质，目的是通过对整体场域的宏观呈现，使传统民间舞蹈的魅力与价值更加直观，并能通过当代影像技术手段对传统民族民间舞蹈的整体场域进行宏观记录。在当代社会中对前现代社会环境重现，表现对象包括舞蹈本体、音乐、道具、地域、环境等。传统民间舞蹈的本质，就是传统民间舞蹈本来的形态、原始的样貌，也是传统民间舞蹈固有的根本属性。这种属性来源于当地各种因素。这些因素既包括地质特点、生态环境、气候变化、生物种类等自然因素，也包括宗教信仰、生活水平、民间习俗、饮食习惯等人文因素。在不可抗拒的自然因素影响下所形成的人文因素，也会影响当地传统民间舞蹈的本质特点。因此，不同民族有着不同传统民间舞蹈本质，甚至同一民族不同地区的传统民间舞蹈本质，也会因自然因素与人文因素不同而受到不同影响。

然而，只要是传统民间舞蹈，都会有一个共同本质，即“生活化”。传统民间舞蹈的素材来源于民众生活，能够真实反映普通民众的内心情感，是普通民众的真情流露。传统民间舞蹈是普通民众的文化，是每一方水土孕育不同文化魅力的独特产物。普通民众期盼的无非就是风调雨顺，身体健康，经过一年的辛苦劳作能够获得丰收。这对于民众来说是一种精神追求和生活寄托。他们会为了实现这样的心愿而虔诚地向上天祈福，也会因为得到了这些而真心感谢上苍，拜谢各位神灵。他们所流露出来的情感是最真诚的、最原生态的。

传统民间舞蹈无非有三种情感目的与来源——“自娱”“娱人”“娱神”，而大多属于“自娱”和“娱神”的范畴。以《沉香》系列为例，自娱舞蹈有普米族龙跳舞、蒙古族萨吾尔登、彝族拍手和打歌，以及藏族东旺锅庄等；娱人的代表有维吾尔族纳兹尔库姆等；藏族羌姆、汉族东北神鼓、苗族反排等则属于娱神的范围。民众跳舞跳的就是他们的生活，他们因开心而跳舞，因仪式而跳舞，因祈祷而跳舞，因聚会而跳舞。每一种起因都与其生产生活密切相关。在《沉香》项目开展的过程中，除了外形上、内涵上的理解和继承，最核心的目的还是希望能够传承普通民众跳舞的这种“原生性”，即真实。无论起舞的目的是什么，起舞者都是虔诚的、真诚的。这就是传统民间舞蹈最大的魅力所在。情真之深，最为打动人。通过剧场介入的方式，整体文化场域得以复现。通过对传统民间舞蹈自然发生时的环境、气氛、场景等方面的复刻，将传统民间舞蹈文化带到当代剧场艺术语境当中。(www.daowen.com)

因此，传统乐舞集《沉香》系列通过点状的个体捕捉和对舞蹈形式的线性梳理，再到三位一体对宏观舞蹈场域的复刻，将传统民间舞蹈的价值接入当代文化语境中，将不同族群在漫长历史进程中积淀的独特生命体验和精神追求进行当代呈现与转化。