在完成对传统民间舞蹈“形态、动态、神态”的动态捕捉后，我们还需要对传统民间舞蹈做进一步的形式整理，从而对传统民间舞蹈的内涵进行传承。民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表现环境，而舞蹈是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透，融为一体。它具有普遍性、传承性和变异性。民俗文化是一个民族的主要表现，是一种广义的民族代表形式。传统民间舞蹈是民俗文化的分支，因此，不同的传统民间舞蹈有着不同的文化内涵，这些内涵包括娱人、娱神、去病、消灾等。

在对传统民间舞蹈进行整理传承时，不同角色的传承者采用的方式不同。在田野之中，人们采用的是以身相传的形式。即由当地居民口传身授给后辈，后辈经过长时间研习之后再次传递给后辈，以此类推。这也是传统民间舞蹈最基础、最原始的传承方式。在学院之中，大多采用元素提取的方式，即在传统舞蹈中深入寻找动的根源，提炼出舞蹈的最小单元——元素，然后再进行加工处理，进而使其更好地存活在当下语境中。舞台表演是通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为舞台艺术，通过塑造形象和意境来表现人物感情，反映人民的生活。在舞台表演中，最重要的一环就是“舞蹈构图”。舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间的动态结构。从广义上来说，它属于舞蹈语言的组成部分，因此，在舞台上必然要和不同的人物及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面。在不同舞蹈画面的流动、变化中，把舞蹈语言所表达的情意表现出来。^[11]

然而，在舞台的呈现形式中，传统民间舞蹈的传承有了新的传承理念和路径。传统民间舞蹈的舞台传承，既要符合舞台的基本元素，又要不改变传统民间舞蹈本来的动作形态和动律形态。当传统民间舞蹈的构图与舞台元素的冲突并不明显时，舞台元素就会进行让步，以传统民间舞蹈的构图为主；当传统民间舞蹈的构图与舞台元素产生冲突时，传统民间舞蹈将进行一定改变，使其更符合舞台的传承。这种改变更多的是方位的改变，而不是整体队形或动作的改变，因而不影响其文化内核的存续。(www.daowen.com)

在民间，由于社会快速发展，科学飞速进步，人们对于祭祀、求神类的民俗活动失去了信仰，因为随着科技的发展，求偶、集会类的传统民间舞蹈已经不能满足人们的需求。老百姓对于传统民间舞蹈的传承不再那么热衷，尤其是年轻一辈，更多的人选择离开家乡外出谋生，因此传承传统民间舞蹈的人越来越少。在学院中，经提取元素之后的传统民间舞蹈更适合职业化的训练，失去了传统民间舞蹈本来的完整性，也不利于传统民间舞蹈的传承与发展。因此，传统乐舞集《沉香》系列的实践路径侧重于从田野作业开始，运用“走出去”和“请进来”两种方式，跟随传统民间舞蹈的传承人进行学习，掌握第一手资料，在不破坏其原貌的情况下，把传统民间舞蹈的内容与形式进行缩减和整合，将其中最精彩的部分组合到一起。目的是在后期舞台呈现时，能将传统民间舞蹈的价值与魅力清晰地传递给观众。比如，《沉香》系列之一的藏族舞蹈《东旺锅庄》，从藏区传承者所掌握的十几个短句里挑选出最精彩的五个，保持其动作的原貌，仅将其动作张力适量放大，并进行适应剧场的画面设计。队形及流动路线的编排，以适应舞台的方式完整呈现了《东旺锅庄》在当地的风格和魅力。在传承人的亲自教授之下，不破坏传统民间舞蹈的形态与跳法，只进行形式上的部分修整，使其能够在舞台上完整呈现出传统民间舞蹈的样貌。因此，传统乐舞集《沉香》系列在形态不变、动态不散的基础上，成功继承了宝贵的传统民间舞蹈文化，传承了每一个传统民间舞蹈的主体内涵，为下一步对整体舞蹈场域进行宏观表现打下了坚实的基础。