前文提到，在本雅明生活的时代，机械复制技术仅能实现“物性”的复制，而数字复制技术能够更好地呈现出传统艺术的内部“事性”。以上两种技术都是对艺术作品“已然”价值的再解释、再展示，只能复现传统艺术“已然”存在的光晕。本雅明认为光晕是变动不居的，他对现在的理解是“某种开放的、未完成的事实”。他让油画的光晕被摄影索取住，但仍然可以在博物馆中存在；戏剧的光晕将会被电影驱逐，但戏院的演员依然可以保有光晕来暗示光晕不会消逝。博物馆和演员分别从“空间”和“人”的角度重新勾连了传统艺术和当下的关系。按照格罗伊斯的现代流通理论，这种“再域化”和“叙事化”为我们重塑艺术的“外部”事性提供了可借鉴的范式。

本雅明也否认历史的线性进步，他认为所有的“过往”可以像星空一样置于同一空间，“任何发生过的事情都不应视为历史的弃物”。张小迪认为这种传统蕴含着当下，当下也指向传统，只有获得传统的阐释权力，才能在当下获得救赎；只有在当下获得救赎，才能将传统从历史话语中解脱出来，显现真理。而传统的光晕艺术就充当了存放过去岁月的热望的宝库，同样可以发挥推动和改变当下的重要功能。传统艺术的光晕也可以从每个人欣赏感受的当下汲取经验，形成新的文化记忆。只有在这种经验的交织涌动中，艺术的光晕才被重塑和存续，而不仅仅是过去的幻象。(www.daowen.com)

由北京大学、中共江西省抚州市委员会、江西省抚州市人民政府指导，中共福州市委宣传部、北京大学文化传承与创新研究院（抚州）主办的新媒体沉浸式戏剧秀《宋梦追卿记》正是通过重建历史语境、重讲故事经验的方式，在借助新媒体技术再现内部“事性”基础上，完成了对传统艺术外部“事性”的重塑。