我国改革开放取得巨大成就，经济得到飞速发展，极大地推动了文化市场的发展和文化设施的建设。大型主题公园、大型主题秀演出，在欧美等发达国家和地区发展了数十年后，正在快速进入我国市场，继剧院和文体中心建设后，我国迎来主题秀剧院的建设浪潮。前者由政府发起。而后者多由企业，尤其是商业地产企业发起。诸如万达集团，在全国范围内成功建造和复制万达商业城模式后，开始进军文化市场，引进了太阳马戏城等国外著名演出团队，打造中国的“O秀”“KA秀”和“水舞间”；而云南诺仕达集团在建设七彩云南古滇王国旅游项目中，挖掘古滇王国的地理历史人文资源，力邀著名的段建平导演组，以独一无二的古滇王国为主题的大型音乐激光舞蹈表演，期待创造中国的“红磨坊”；万科也在杭州，开始尝试剧院建设，进入舞台演出市场；更有之前为中国主题秀市场耕耘的杭州宋城千古情主题秀，以及由张艺谋领衔导演的印象系列主题秀。

迪士尼主题公园的落户上海，激发了一批各具特色的主题公园的建设。大量主题秀也将随之应运而生。此书定稿之时，横店等文化企业和地产企业均进军主题剧院领域。包括无锡灵山文化旅游集团，依托地方文化打造相关主题剧场。可以说，我国文化事业的复兴，主题秀剧院建设将方兴未艾，成为一股巨大的文化力量。

由政府打造的大剧院，往往是建筑和系统的经典之作，成为城市的标志性建筑和文化的象征，着力引进世界级经典演出剧目，来满足人民的文化艺术精神需求，提升国家和城市的文化品位。

而由企业打造的后者，往往更看重演出内容和演出效果的市场反应。所以编剧、导演、舞美、灯光、音响的整体质量，更为投资方所注重。

就演出系统的建设来讲，两者没有本质的区别，都是追求品质和效果的卓越。演出系统，无论是灯光系统，还是音响系统，都是为演出内容而服务。

舞台灯光系统，主要服务演员和舞美，大剧院由于要考虑承接各类演出的举办，需要满足各种剧目的技术要求。在舞台灯光方面，不同演出的具体灯位和灯具类型不同，所以大剧院需要提供一个能够满足各种灯具和灯位工作的技术平台。当然，这个平台从技术角度来说是兼容主题秀演出要求的，区别在于部分主题秀剧院由于内容的不同，会趋于突破大剧院传统的镜框式舞台结构，成为中岛式甚至中央式舞台。那么灯位也将随之发生变化和突破。同时主题秀剧院演出节目相对固定，其灯位也相对固定。

而音响系统，主要服务舞台演员和观众席观众，所以无论哪种剧院，其音响系统的客观指标和主观评价的主要要求是一致的，技术原理是相同的。由于主题秀往往在演出过程中不启用话筒，系统主要是承担还音工作，所以在系统传声增益和系统动态方面，技术压力还会小一些。(www.daowen.com)

随着物质文明和精神文明的不断发展，大剧院承接的演出剧目在声光电技术方面的要求越来越高，主题秀剧院的一些特殊技术要求诸如多声道环绕立体声系统，也越来越多的应用到大剧院和演播剧场的演出系统建设中。

由于主题秀通常需要每天演出，有的甚至不止一场，加上彩排，设备系统运营的压力和质量的保障，以及演出质量的保障，让后者更为务实。

主题秀剧院在剧场内部的建设，都是为演出量身定做，所以，在演出系统的建设方面，也拥有更大的发挥空间和自主权。

主题秀剧院因演出内容的创新和求异，整个观演区包括空中，都是发挥想象力和表现力的演出空间。演出灯光系统，也必须支持配合任何空间位置演员和道具的演出，在灯位设置等方面，突破传统舞台灯光的概念，真正实现了自由灯光空间的理念和理想。同时，观众厅照明和传统面光区域照明的设置及演出灯光系统无论在功能和控制方面更为融为一体。

由于主题秀对声、光、视频、水景等视听感官效果的极致追求，电脑灯具和多媒体投影产品被大量使用。在产品配置选择方面，要充分考虑运营的特点，着重关注效果和质量稳定性的平衡，对主流产品更为注重和依赖。在系统搭建方面，要着力每个环节的可靠性和系统的备份冗余。