舞台灯光之所以称得上艺术照明，是因为它具有可控性和可塑性。

1.舞台灯光的可控性

可控性是指能够控制光线的投射方向、光班形状和大小、亮度的强弱、投影的虚实、色彩的调配、光线的变化等。自动换色、自动对光也都属于可控性的技术范围。利用这些技术手段在戏剧演出中按艺术创作要求，控制光的照明范围（光区控制），控制光的色彩调配（光色控制）、控制光的明暗变化（光量控制），达到塑造对象的目的。

（1）光区控制。利用舞台照明区域控制吸引观众注意力，加强演出对象照明，有目的地吸引观众观看演出对象。并根据剧情需要创造可变的演出空间。

（2）光色控制。对灯光色彩显示进行控制，其目的是根据人们的生理、心理特点和对生活的联想，结合剧情，创造色光气氛，使观众获得色彩的视觉感受。

（3）光量控制。对灯光光线强弱的控制，其目的是利用光的强弱变化，调剂光的艺术效果，对改变时空感觉、切割剧情段落等方面，可获得更好的空间明暗效果。(www.daowen.com)

光区控制、光色控制和光量控制是舞台艺术照明最基本的控制要素。光与色的结合已成为舞台美术造型的重要手段，在演出中三者能有机结合，对演出空间将会产生具有美学价值的舞台光。舞台灯光已成为演出整体中极为重要的组成部分。

2.舞台灯光的可塑性

可塑性是指利用光线为演出对象（人物与景物）塑造形象。虽然舞台布景、服装、化装本身已经为剧中人物及人物所处的活动空间创造了形象，但是从戏剧的整体效果来看，各部门（包括演员）所创造的形象之间常常是不统一的，在一般照明条件下，可发现是虚假的、没有活力的。经过光的艺术加工，会使得那些不统一的对象变得统一和谐，这就是光的可塑性作用。另外，由于光的多变性，可以在演出过程中随时、甚至随意地调整画面构图，塑造动态对象。

3.舞台灯光是一种快速变换的“活动艺术”照明

舞台灯光以光的明暗、色彩变换、投射方向和光束运动等控制手段及其动态组合随时配合剧情的演变，因此必须是一种变化场景可编程的、集中控制的照明系统。