舞台灯光是舞台演出不可分割的一个组成部分，属于舞台艺术照明设计范畴。运用舞台灯光可以加强演员表演的艺术形象，美化舞台美术造型，突出剧中人物，阐明主题，烘托整个舞台的演出气氛。只有良好的舞台照明系统才能满足戏剧表演和综合文艺演出活动的需要。

舞台表演艺术家对舞台灯光的评价：“光是舞台上的灵魂”，“光是舞台上的血液”，“光是舞台气氛的权威”，“舞台上是光的世界”，“当代舞台美术是光景的时代”等等。

现代舞台演出中舞台灯光的主要作用可归纳为：

（1）使观众可清晰地看到演员表演和景物形象。

（2）导引观众视线集中到关键演出部位。

（3）塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。

（4）创造剧中需要的空间环境。

（5）渲染剧中气氛。(www.daowen.com)

（6）显示时间、空间转换，美化舞台美术造型，配合舞台特技，丰富艺术感染力。

舞台灯光的知识结构包括舞台照明工程设计、舞台灯光场景设计和文化艺术基础三部分，如图1-1所示。

图1-1 舞台灯光的知识结构

舞台照明工程设计是实现舞台灯光场景设计的技术基础，是为舞台灯光场景设计服务的。其职责是负责舞台照明工程设计、工程施工和维护，涉及电（包括电子技术）、光、色、机械四个方面的科技知识和舞台灯光设备——灯具、调光、色彩等应用技能。舞台灯光系统设计与舞台类型和剧院的功能定位密切相关。

舞台灯光场景设计属舞美设计范畴，是一种艺术与技术相结合的专业。舞台艺术照明场景设计的质量离不开剧本、演员、导演、舞美设计等部门，以及对剧情的深入研究和理解。

文化艺术基础作为舞台灯光知识结构的重要部分，要求舞台灯光设计从业人员不仅要有熟练的灯光专业技术知识，还应具有丰富的艺术素养和较强的形象思维创造能力，特别是在文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈五个方面的修养。