高　婷

“青春版《牡丹亭》圆了青年演员的培养和昆曲传承之梦，圆了年轻观众走进剧场和欣赏昆曲之梦，圆了社会关注昆曲和关注传统文化之梦，也圆了昆曲从业者探索职业剧团改革和艺术生产方式创新之梦。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华在介绍青春版《牡丹亭》时说，“如果没有观众，昆曲将成为‘博物馆艺术’。我们之所以要把演出的重心放在知名高校，目的是‘播种’，也就是说，要用这个火种使大学生对昆曲感兴趣，对古典美学感兴趣，对中国的传统文化感兴趣。”^〔1〕

这个火种不播则已，一播即“不可收拾”。自2004年台北首演以来至今年9月底，江苏省苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》已经在两岸四地演出104场，其中2/3的演出在大学校园进行。所到之处，校园里热潮掀起，剧场内掌声迭起，学子们好评如潮，称观看青春版《牡丹亭》是享受文化的盛宴，是一次心灵的震撼。《北京晨报》有一报道的标题：“青春版《牡丹亭》使观众年龄下降三十岁”，仔细洞察后似乎也觉合情合理。(www.daowen.com)

三年来，青春版《牡丹亭》从舞台到校园，从国内到国外，经受了国内外超百场演出的考验，赢得了国内外老、中、青观众与专家们的盛赞，被观众赞誉为昆剧史上屈指可数的“文化范式”。足见青春版《牡丹亭》的演出，已经是近年来中国戏剧界影响最大、最引人关注的焦点事件。尤其是它走进高校，在中国大学生中产生的轰动与影响，使之成为一个重要的文化现象，众称“青春版《牡丹亭》现象”。

青春版《牡丹亭》何以在高校火热上演，形成一阵阵热潮？如果我们把青春版《牡丹亭》在高校的成功巡演比作一次次圆满的航海旅行，可以说是呈现时代特色的名牌航船挂着青春的风帆，载着一批批急需开拓精神领域的青年旅客，由青年舵手把准古老戏曲艺术焕发出时代青春的方向舵，开往令人神往的彼岸。本文从它所打造的名牌文化工程、注入的青春元素、以高校学生为主的“小众化”受众定位、“传统”与“现代”相契合的审美理念等方面着笔，以期对青春版《牡丹亭》在高校火热上演的成因进行初步探析。