程式是戏曲创造舞台形象的特殊的艺术语言，没有了程式，也就没有了戏曲表演艺术。程式是戏曲对自然生活进行高度提炼，将之诗化、音乐化、舞蹈化、装饰化的一种具有美感的视觉形象，具有相对独立的形式美。戏曲的程式不限于表演本身，也包含文学剧本、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，是一种典型的艺术语言，是我国传统文化的瑰宝。但是，“作为古人对世界的一种审美掌握手段，程式保留了一代又一代戏曲艺术家的经验和智慧，促使传统戏曲走向辉煌，但它不可避免地带有“历史的暂时性质……使戏曲在告别古典走向现代的历程中举步维艰^〔4〕。”现代人的生活环境、节奏、审美方式与古代相比已是大相径庭，古典戏曲如何争取现代观众，除了要将自身的优势发扬光大之外，还要根据社会趣味的变化发展，积极探索具有现代品格的艺术语言。

青春版《牡丹亭》在剧本的改编上颇费了心思。原来的55折戏被删减到27折，保留原著中最精华的部分，对于生活节奏加快的现代人来说，显得不那么冗长拖沓，便于观众的接受。在演出效果上，充分考虑现代剧场巨大的舞台空间，运用现代化的舞美、灯光、音乐设计，给观众一种强烈的视觉冲击：演员绚丽多彩的服装，众花神摇曳生姿的舞蹈，灯光和布景变换所产生的奇异效果，使简洁化的舞台有了更多看点。当人类历史跨入读图时代，传统戏曲相应地也要注重视觉效果。对于熟悉戏曲表演的观众来讲，青春版《牡丹亭》中仍是遵循昆曲的程式的，人们可以从那熟悉的唱腔、身段、服装，认同这种表演仍属传统的昆曲。但另一方面，他们也会从中发现某些与传统演出不尽相同的处理，比如《惊梦》一折中表现柳梦梅、杜丽娘二人性爱场面，尽管基本上仍是沿袭传统的演出方式，但通过对伴舞花神服装的修改（增加服装上的花饰以表明花神的身份）和重新编舞，再伴以悠扬的音乐，不仅符合中国古典艺术在表现性爱方面含蓄朦胧的传统，同时又以一种直观而优美的方式将特定的情境呈现于舞台，使后排的观众也能从中感受到那种热烈而缠绵的氛围。还有《还魂》一折中杜丽娘的死而复生，原著中只是写开棺后杜丽娘回生，而在舞台上的表现则是杜丽娘从舞台深处渐渐升起。这种现代舞台装置的运用，优雅、浪漫、诗意地表现了杜丽娘还魂的过程。这类处理不但与剧本的古典风格相当协调，而且还能更好地表现剧本特定的情调与氛围。

余秋雨先生在他撰写的《中国戏曲史》中这样写道：昆曲“作为一种文化遗产，它具有永恒的价值；但作为一种文化发展过程中的戏剧现象，它已进入疲惫的岁月。当观众已经习惯了它的优势，那么，它的优势也就不再成为优势，相反，它的局限性却会越来越引起人们的不耐烦。它已经让人觉得太冗长，太完满，太缓慢，太文雅，太刻板，但是，专家们还在以苛严的标尺苛求它的完整性与规范化，苛求它的韵律和声调，致使它的局限性越来越严重……”^〔5〕这段话颇有深意，本人并非戏曲界的专业人士，仅仅以一个普通观众的立场，从美学的角度，表达对青春版《牡丹亭》的喜爱，同时期望戏曲界能从中获得些许启发，使戏曲能够更深地植根于民族文化的土壤，焕发新的强大的生命力。

以上引用《牡丹亭》唱词的部分均出自《牡丹亭》，［明］汤显祖著，人民文学出版社1963年版。

作者单位：西安交通大学文化哲学研究所

【注释】
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〔1〕白先勇：《四百年青春之梦——姹紫嫣红〈牡丹亭〉》，广西师范大学出版社2004年版，第99页。

〔2〕转引自邹红：《内在古典与现代之间——青春版昆曲〈牡丹亭〉的诠释》，《文艺研究》2005年第11期。

〔3〕王馗：《不到园林，怎知春色如许——青春版〈牡丹亭〉：在现代与传统中》，《艺术评论》2006年第6期。

〔4〕郑传寅：《戏曲程式的文化蕴涵与历史命运——兼论现代戏曲符号体系的建构》，《北京大学学报（哲学社会科学版）》2001年第1期。

〔5〕余秋雨：《中国戏曲史》，上海教育出版社2006年版，第237页。