中国戏曲是一门综合艺术，无论是演员的念唱做打，还是乐队的吹拉弹奏，大有“沁人心脾”之感，更有“在人耳目”之悦，可谓赏心悦目。虚虚实实的舞台表演艺术，呈献给观众一份独特的审美感受。戏曲还是集中国传统文化于一身的表演艺术，虚拟的舞台道具，夸张的表演动作，抽象的人物脸谱，总给人无限遐想。有庄周化蝶般的梦幻，有乐而不淫、哀而不伤的感叹，有华美清丽的人鬼对话，有震天动地的善恶报应，有气器酣畅的忠孝义举。这些似乎还不足以概括这类舞台表演的文化精神和带给观众的艺术感染力。戏剧舞台凝聚了中国几千年的文化，见证了中国古代文明的存在和发展，虽然戏曲已经不再是我国社会主流文化的代表，但是作为人类的一种非物质文化遗产，作为中华民族历史文化的标志，中国戏曲是需要我们花大力气去保护的。

作为非物质文化遗产，保护中国戏曲既不可以将其摆在历史博物馆里，也不能放在拍卖会上共收藏家们竞拍，只能是通过各种媒体的传播唤起人们对戏曲的欣赏兴趣。我们则是通过教学让同学们全面认识和了解戏曲艺术，使学生们产生对戏曲的好奇，并产生一些保护和传承中国戏曲文化的意识，从而达到保护戏曲的目的。

如何传承中国传统的戏曲文化，从教学的角度思考，我认为教师首先要对戏曲有所研究，不然戏曲课很容易流于一般化的教学形式；还应该有恒心，咬住青山不放松，利用课堂教学的机会将中国传统戏曲文化之精华展示给同学们，让同学们在欣赏戏曲的同时受到感动和震撼，从而引起他们对中国戏曲的关注，提高他们欣赏戏曲的兴趣和水平。(www.daowen.com)

至于与戏曲相关的文艺界和政府行政部门，传承中国传统的戏曲文化则更是责无旁贷了，要心中有戏。从演员、剧目、演出抓起，从培养青少年受众群体抓起，从推出新演员、新剧目抓起。更重要的一点是，要用法律来保护我国的戏曲经典作品不受到恶意删改和演绎，尽快出台规范演出经典剧目的制度，保护原创剧本、音乐的完整性。这就是目前我们必须考虑的问题，只有坚持不懈去做，别无捷径可循。在这方面白先勇先生为我们树立了榜样。