戏曲界发展戏曲的呼声十分强烈，这反映了戏曲界对戏曲现状的不满。戏曲能不能发展得起来？对此，我们要有一个基本认识：戏曲在走过了几百年的辉煌之后，由于社会环境发生了根本性的改变，辉煌的可能性虽然存在，但绝不是现在。有人对此并不赞同，他们拿中国戏曲在国外演出引起轰动的事例，说明中国戏曲并不落伍。对于这个问题，我们应理智地分析和看待。传统戏曲墙内开花墙外香的现象并不奇怪，因为有某些因素决定了戏曲在国外引起轰动是可能的。

其一，中国文化与西方文化具有明显的异质性，这种异质性能刺激西方观众对中国文化欲知其究竟的好奇心理。比如中国人的家庭观念、社会观念、艺术观念等等，戏曲以舞台形式，向异域的人们表露中国意识、中国情结，当然会引发人们关注的热情。它体现了不同地区文化和艺术间的间离性、陌生感，所产生的新鲜吸引力。当然，光有好奇心是不够的。西方发达国家目前的社会发展状态，也是需要考虑的因素。与中国相比，发达国家早已完成了现代化变革，社会保障体系健全，人们有充足的闲暇以轻松把玩的心情赏鉴来自于异域的艺术。我们在探讨中国戏曲何以成熟于宋元时代时，曾将城市的发展、商品经济的发达、城市中有钱有闲阶层的大量出现，作为戏曲在城市立足的重要条件，那么，以之衡量中国戏曲在西方的走红，也是适用的。应当说，处于后现代时期的西方人，在经历了批判现实主义艺术的高潮后，无论审美心态，还是艺术眼光，都不同程度地走向了精雅化，而中国戏曲，特别是以昆曲、京剧为代表的戏曲艺术，以其华丽的服装、丰富的扮相、精确到一招一式的表演等等，正迎合了西方人对精雅艺术的需求。不过我们还须看到，中国戏曲在海外走红，艺术形式的因素远大于其内容的因素。而这样的走红是靠不住的，人们有理由怀疑它能持续多久。这是中国戏曲走红海外时必须清醒意识到的。

其二，在中国戏曲海外走红过程中，我们还必须注意到一个基本事实，即其中的观众类别。不能否认，舞台之下的观众中有相当数量的人群属于华人移民。这些人旅居海外，在海外观赏中国戏曲，恐怕其心态并不完全在于戏曲本身。其对乡音、乡情、乡土、乡谊的渴望与回忆，恐怕正是通过这小小舞台，得到了宣泄和满足。小小舞台密切了这些海外游子与其生命之根的联结。客观地说，这并不是他们需要戏曲，而是戏曲充当了情感释放的工具与媒介。这一点，戏曲界也须有清醒认识。

戏曲发展面临困境，但这并不等于说戏曲不能发展。前面已经说过，中国戏曲存在着传统与现代、优雅与通俗等多个层面，是一个复杂的实体，这决定了其发展之路和模式也应是多种多样的。由于发展并不等同于创新，而是为了因应市场变化、解决生存之需，所以戏曲发展之路大可以走得宽泛一些。我认为目前状态下至少有以下工作可做：

一是打破戏曲的封闭性，让更多人参与到戏曲活动中来。中国戏曲讲究唱念做打，每个门类都要求有扎实的基本功，能否进戏曲门槛，除了个人有强烈的意愿外，还须有某种先天的素质，如歌唱须有好歌喉，念白须节奏感、音乐感强，而武打、做功须有较强的腿脚功夫。特别是戏曲讲究台上一分钟，台下十年功，站有站相，坐有坐相，一招一式都马虎不得。这些对于专业演员来说，精益求精，无可厚非，但如何使普通人走进戏曲，使他们不只是坐在舞台下欣赏，而是也成为戏曲行当中的一分子，是戏曲界应当考虑的重要问题。戏曲门槛高，无形中使许多热爱戏曲的普通人心存畏惧，倘若戏曲能降低门槛，让普通人参与进来，对于拉近戏曲与普通人的关系将大有好处。为此，戏曲院团可开办一些戏曲培训班，招收不同年龄层次的人学习戏曲的表演艺术。这些人学习戏曲表演，目的仅在于自娱自乐，就好比学习舞蹈班、钢琴班一样，并非要成为舞蹈家、钢琴家，而是一种增强自我素质的消遣娱乐活动。如此一来，戏曲班的学习不能等同于专业演员的学习，不能用过于苛刻的方式要求学习者，免得使爱好者打退堂鼓。戏曲院团开办学习班，目的在于播撒戏曲艺术的种子，在整个社会营造有利于戏曲艺术发展的良好环境。因为只有让人们了解并掌握了戏曲表演的基本知识，人们才会懂戏，进而对戏曲感兴趣。特别是在影视艺术如此发达的今天，戏曲界的确应当为自己的生存与发展做一些实实在在的铺垫工作。为什么人们对影视艺术趋之若鹜，恐怕并不完全在于它的故事好看有趣而已，其原因应与影视艺术的普及，人们对它耳濡目染多有关。我们平时只看到少年宫、文化活动中心等部门开办有各种音乐班、武术班、器乐班、书法班、绘画班，却鲜见戏曲班，这是一个缺憾。说明戏曲界的人士还没有放下身架，做一些扎扎实实的戏曲普及宣传工作。中国的乒乓球为什么世界第一，无疑得益于它的普及工作做得好。就生源来讲，随着社会生活的多元化，随着人们对艺术需求的多样化，戏曲班的生源将不成问题。公司白领、高校教师、大学生等等，他们在对内对外交往中尚能对民族艺术身怀一技，不仅有益于塑造公司和本人形象，而且有助于个人事业的兴旺发达。为戏曲艺术寻找商机，让戏曲从舞台来到大众之中，戏曲班应是戏曲市场化过程中，不可忽视的重要组成部分。(www.daowen.com)

二是将戏曲活动与休闲锻炼结合起来。中国戏曲是唱念做打的艺术，每一种艺术元素都有其精微之处。普通人除了因提高艺术素质可学习戏曲外，还可以将对戏曲的学习与爱好，与健身活动结合起来。戏曲中的唱念，有益于气脉贯通，增加肺活量，经常唱念者必有助于身心健康；而适量的做打，则有助于锻炼筋骨。人们能通过学习跆拳道、摔跤、拳击强身健体，为何就没有戏曲界的人士编出一套戏曲的套路，供人们学习锻炼呢？以戏曲套路锻炼，未尝不失为推介戏曲的一种方式。将戏曲与人们的日常生活联系起来，把戏曲从高高的舞台请到自己的身边，变成一种可身体力行的活动，这将有助于戏曲的大众化，提高戏曲在整个社会生活中的知名度。

三是将戏曲艺术与其他艺术做广泛嫁接。当前有不少人将戏曲通俗化，使戏曲歌唱变得像流行歌曲一样，对此有人提出了批评，认为这是对戏曲的糟蹋。这种观点显然是一种小家子气的表现。谁说戏曲不能通俗化、流行化？谁说戏曲只能停留在高高的舞台上？现有戏曲的多层次性，决定了她的发展必将是多元化的。戏曲不仅可以流行化、通俗化，甚至可以与体育、绘画、卡通制作、武术等行当相结合。这些结合对宣传戏曲有益无弊，也无损于那些视戏曲艺术为生命者对戏曲的热爱与珍视。雅者自雅，俗者自俗。戏曲不会因其俗就在人们心中被抹去了雅的一面，也不会因其雅，就被限制不能走下庄严的舞台。

总之，戏曲的发展应讲究多层次性和多元性。在一部分人保持戏曲的规范性、严整性时，要允许另一部分人探索各种新的发展途径。我们应当坚信，戏曲的未来和前途是美好的，经过大浪淘沙般的喧嚣之后，那些最终留在舞台上，真正热爱戏曲艺术的演员、作家们，一定会因他们的执著而尽享其劳动的果实。

作者单位：河北师范大学文学院