图书出版是一个思考的过程，更是由许多务实的环节构成的。一部书稿，经过编辑的细心审读、精心润泽，以及绞尽脑汁的编辑加工，有时还要左挑右拣地选好图片，接下来就是封面及内文设计了。

我们在接触一个人的时候，首先映入眼帘的是对方的形象，或大方或小气，或清新或平凡，正是这一具体的形象才引起我们的各种联想与判断。“从美学的角度来说，一个美的形式会引起人的快感和共鸣，给人以美的享受；审美活动的起点，还是在形式上。”[7]图书的内文版式亦如此，赏心悦目的内文版式会吸引读者继续读下去，从形式审美进入内容审美。

随着社会的发展和读者的多样化需求，很多出版社对图书的内文版式设计日益重视，从整体的成品尺寸，到每一个字的大小与形体，再到一张图片的布局，都会精心设计，使一本书以艺术品的形式来展现。在实际工作中，图书内文版式理所当然要让美术编辑进行设计，编辑只需要严格按照版式交代照排人员套版式即可。殊不知，编辑对设计好的版式绝不可撒手不管，而是要开动“脑力”，拿起尺子与笔，进行细心思索。(www.daowen.com)

此处谨以笔者曾责编的一本诗集《洛水之阳》为例。诗集内文版式交由美编设计的同时，笔者也找来几本诗歌类书籍，在纸上画出自己内心想象的本诗集（成品尺寸为145mm×210mm）内文的大致版式。经过参考，初定内文版心为85mm×160mm，订口30mm，右切口30mm，上切口15mm，下切口35 mm（页码在页面下方居中），页码高3 mm，距离版心最下面12 mm，距下成品线20 mm；诗歌标题上空5行，下空2行。标题与正文左齐（齐版心左边）。而后，笔者拿起尺子开始“丈量”手边几本诗集的内文版式，仅内文版心距订口的距离，就让笔者有了新的认识。一本相同成品尺寸的《当诗歌忘记我们》，版心距订口50 mm；同样的位置，其他尺寸如《我知道怎样去爱》（成品尺寸130 mm×198 mm）距订口45 mm，《顾城的诗顾城的画》（成品尺寸105 mm×175 mm）距订口30 mm，《恶之花》（成品尺寸140 mm×205 mm）距订口50mm。拿到美编设计的版式，我特意量了一下订口，发现也是30 mm。这让笔者开始起了疑问：目前的30 mm也许不合适。综合考虑之下，最后将原来的数值进行相应调整，改为版心75 mm×150 mm，订口40 mm，右切口30 mm，上切口25 mm，下切口35 mm，页码位置不动，标题上空3行下空2行。版心变小，边距加大，做出这样的决定，一方面是考虑到诗歌的特殊性，另一方面是因为每首诗作的行数。笔者大致抽取了诗集三分之一的诗作，发现行数（含空行）大多是16行至25行，两页差不多恰好能排完，用目前的版心，也正合适。

曾有资深编辑告诉我，他责编的书很多都是自己画版式。最初笔者一脸诧异，经过此次亲历，笔者对这位编辑的敬意油然而生。通过这几个简单的数字改动，笔者不由自主地开动“脑力”进行思索。虽然成品尺寸各有不同，但是内文版心距订口都是宽之又宽，比笔者自己预想的要宽得多。思索之后，突然领悟到，留白应该就是诗歌版式的最大特点。适当的留白可以展现诗歌的形式之美，也可以使读者感到轻松。在有些图书内文里，一个标题就占了大半页，看似浪费，实际上反而会给读者带来较深的印象。这样的设计正是充分利用了留白的魅力，或者说威力。一个小小的内文版式，且不说美术编辑要耗费多少心血，作为图书编辑，也应该有自己的取舍。责编和美编合力做出来的设计，才让这本书有了温度与质感。同时，这也是图书编辑对作者负责，对读者负责，对自己的岗位职责负责的具体体现。