《一代宗师》有王家卫对武林、对功夫、对武学环境的思考，这不仅仅是一部打得很炫的武侠电影，还有扑朔迷离的情景需要演员理解人物形象和用肢体语言体现人物，因此，王家卫对演员表演的要求非常高，已经超出他在一系列前作中本就很苛刻的标准，演员的仪态、动作、走位、群戏的调度，都要求极高，以充分呈现武学家的精神气质。影片中人物的对话和动作就像京剧演员的念白和做工一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的凝重感。而在艺术性上，导演王家卫对每一个镜头精雕细琢的设计，使影片呈现出一派端庄大气的气质，具有油画般的理性之美。这种低调的理性与其之前电影中内敛的灵性是有区别的。

相较于“碎片化”的叙事模式，王家卫在《一代宗师》中的情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染得像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。宫二与叶问第一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将他们之间说不清道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，流露出来时却很淡；影片是有意蕴的，品味起来有悠韵的诗意。(www.daowen.com)

如果说《一代宗师》是一部耐看耐品的好电影，那么这种“好”绝大部分要归功于电影语言——将角色表演与情节内容完美地结合在一起。片中的画面剪辑体现了导演独特的艺术技巧，比如片中有多场雨中打斗戏，人物黑色服装造型呈现的沉稳气质和飘洒的雨滴交织在一起，在经过昏暗的色彩渲染和快镜头处理后，酣畅淋漓的黑白的明暗对比流泻在画面上，形成了泼墨写意效果，就像一幅幅流动的中国画。单个静止镜头中，电影很少用特写镜头把人物从景中推出来，而是利用角度和光影营造含蓄神秘的韵味，使镜头中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧，恰好应和了宫二与叶问之间隐隐约约透露出来的情感疏离。在用特写镜头时，常常让角色的脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍摄，一方面营造了厚重感，另一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对，体现了影片的历史感。张叔平为角色设计的服装突出意境，体现了写实的细节，也体现了角色的性格。通过偏旧的色调来表现年代感，外化了东方文化的含蓄。这些电影形式上的和谐统一，烘托出了《一代宗师》中国画般的意境，传递出了王家卫诠释的功夫的味道。