杨宣华^[1]

摘　要：中国民族音乐历史悠久，博大精深，在传承发展的过程中形成了丰富多样的呈现形式和表达手法，滋养了中华民族几千年的文化修养和审美情趣，并在人们的日常生活中发挥着重要的表情达意的作用。而中国电影也常常借助民族音乐，以达到叙事、隐喻、抒情等目的，民族音乐作为独特的听觉艺术与视觉画面相辅相成，在视听元素的共同参与下完成意境美的表达。

关键词：中国传统　民族音乐　电影音乐　意境美

音乐的产生源于情，而情则产生于人们的劳动生活和交流表达的需要。《劳动号子》《船歌》等一些具体的民族音乐形态，最早就是源于人们的生产劳作、渔猎等活动。长久以来，在人们工作、学习、生活的过程当中，音乐发挥了重要的表情达意的作用。很多古文对音乐的作用做了记载，如《嵇康：声无哀乐论》：“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事”^[2]；《毛诗序》里说“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”^[3]；《乐记》也曾说过“悦之故言之”^[4]。这些古文经典都凝练地指出音乐之于创作的重要作用：不仅能表情达意，还能凸显意境之美。(www.daowen.com)

我们常说，语言的尽头是音乐，当人们的情感用普通语言不足以表达时，音乐就应运而生。而意境作为一切艺术的中心，它是所有艺术追求的终极结果。唐代大诗人张璪曾经说过这样两句话：“外师造化，中得心源。”^[5]这就是意境，它是客观的自然现象和主观的生命情调交融、深化的结果。正如大家都非常熟悉的小令《天净沙·长途野草寒》中描述的那样：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短五句话，却把景物、情绪、意境表达得淋漓尽致。

直到今天，我还记得童年时看过的电影《小街》（1981）。主题歌在片中出现时运用了音画对立的手法，张瑜扮演的女主角俞因为在“文化大革命”期间被打成“黑五类”而被剃了阴阳头，当男主角夏发现自己逐渐地喜欢上俞之后，为了帮助俞完成心愿——能够有一条像《红灯记》里铁梅那样的大辫子，跑到了《红灯记》演出的后台偷了铁梅的大长辫子，但不幸被工宣队员发现，惨遭毒打。而伴随如此残忍的画面，我们却听到了一首悠扬的，充满了憧憬、怀念、回忆和美好向往的歌曲——《妈妈留给我一首歌》：“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有悲伤，没有哀愁，唱起它心中充满欢乐。每当我唱起它，心中充满欢乐。”音画对立之后产生的这种强烈冲击，令我一直记忆深刻。

所以什么样的音乐是美的、好的电影音乐？博士在读期间，我曾为此专门写过论文，题目就是《论什么是好的电影音乐》，就是一定要让观众心灵受到震撼，同时给观众留下非常深刻的印象，让观众多少年以后再想起这个画面，依然能够感动不已。这就是意境，这就是美，这就是好的电影音乐。