1.“四分法”

（1）文人电影——注重个人风格、个人领悟、个人视角，疏离时代硝烟和社会风潮，强调意味和意境，不追求故事性、戏剧性。

（2）政治电影——主题是现实政治，明确的政治诉求和强烈的宣教色彩。

（3）娱乐（商业）电影——以商业利润为目的，以满足大众趣味为标准。

（4）伦理情节剧——以家庭为中心，采用传统情节剧的模式，表现道德冲突并折射社会矛盾。

在过去的一段时间，电影工作者经常拍摄伦理情节剧，后来人们逐渐意识到伦理情节剧和其他三种明显不能并列，于是就把其划掉了。

2.“三分法”：

（1）“主旋律”电影。(www.daowen.com)

（2）商业电影。

（3）艺术电影。

这种划分方式对电影划分的层面做出了回答，即电影划分是基于电影属性，而不是基于电影本身。这种划分对电影本身的遮蔽是值得警惕的。可以说，这种论调的理论基础是混乱的，对电影艺术的认识是肤浅的。事实上，电影只有在符合某种要求、满足人的某种需要的前提下，才可能存在并由此确定自己的本性。诚如马克思所说：“他们的需要即他们的本性。”

3.“二分法”

笔者认为，从美学角度，中国电影可以划分为两大传统或类型。一支主要是受儒家美学的影响，积极介入社会，价值指向现实人生，以描摹、再现、批判现实社会生活为己任，是外向的、形而下的，这就是社会派。20世纪20年代的郑正秋、张石川就是属于这一支，30年代的左翼电影，40年代的社会派（昆仑公司出品的影片中，导演代表人物——史东山、蔡楚生、阳翰笙、沈浮、郑君里），“十七年”时期的革命历史题材、现实题材影片，一直到80年代的“谢晋模式”、90年代的“主旋律”，还有21世纪以来的新主流电影都可以划分到社会派中。

另一支主要受道家美学影响，以表现、揭示具有普遍人生况味、生命体验的意义为目的，价值指向在表达永恒、绝对，心灵、人生况味时，是内倾的、形而上的，这就是意蕴派。从20世纪20年代的但杜宇、洪深、史东山一脉，到30年代的诗化电影，再到40年代的文华公司，还有“十七年”时期的散文式电影和80年代的“影像美学”，90年代的艺术片及21世纪以来的青年导演探索，都可以划分到意蕴派中。