经过唐末的长时期战乱、北宋的统一、国都的迁移，陕西逐渐远离了政治、经济、文化中心，陕西玉石产业文化发展相对缓慢。陕西玉石产业文化为了适应市场的需求，也随着历史发展而变化。

陕西玉石雕刻工艺在这一时期有以下特点：

（1）代表清代玉雕琢制水平的标志是大型玉雕的琢制，它需要极强的组织设计能力和众多玉工的通力合作。仅乾隆时期就有多件千斤以上的玉雕作品问世，这些玉雕往往在同一件作品上生动地刻画出人物、山水、草木、动物，运用高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕等多种技艺。即使一件小玉器也要经过许多工序、多人合作才能完成，如一件高约13cm，口径不足20cm的白玉碗，竟用工266人。由于皇家提供了雄厚的资金，这为雕出精美的玉器提供了客观有利的条件，为皇帝制作玉器时，玉工们也发挥出了最大的潜力。随着制玉水平的不断提高，对复杂图案能够更精确地掌握，同时也更加重视细节处理，这些都使清代雕刻技艺达到了炉火纯青的境界。

（2）直接表现自然是清代玉雕的又一特征。唐以前，玉雕作品几乎都是用变体几何形纹饰抽象地表现天地、道德理念，不是直接表现自然，而是间接或扭曲地表现自然。虽然从宋代开始，直接表现自然的题材逐渐增多，但直到清代才占有绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直接、真实地表现自然中某一种动植物的话，那么，玉山子则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。(www.daowen.com)

（3）中国和西洋的绘画影响，尤其是中国的山水、人物绘画对玉雕的影响较大，有的玉雕整体就是以某幅山水、人物画为蓝本而作。受到西方美学观念的影响，在一些作品中，玉工们的雕刻由平雕纹线改为三度空间立体透视表现，如“桐荫仕女图”就用了这种手法来表现。

（4）作品构思奇妙无比。从明代开始玉工们就巧妙地利用玉石、玉皮颜色的变化来选择适当的主题，化腐朽为神奇的制法在清代得到了更充分的体现，由此可见玉工们充分地发挥了想象力，打破了几千年来的传统陈规局限。玉工们对艺术的追求不仅仅是琢制的精美和突出玉料的高品质，他们认为能有更深的喻义，给人以启迪和联想才是最重要的。如中国台北故宫博物院收藏的一件翠玉白菜，本来是一块并不完美的翠玉，但玉工将绿色部分雕出菜叶，白玉作为菜茎，被人们喻为材料与主题的完美结合。玉工们的巧思令人惊讶不已。

（5）刻诗、刻词、刻年号、刻吉祥语，是清代玉雕的又一大特色。玉器上有文字，最早为商代的朱书玉戈，但文字不是刻上去的，而是写上去的。汉代的个别玉器上有镂雕或刻字，如玉刚卯上刻有文字。其余各朝并不多见刻铭者。明代已有在玉器上刻诗或工匠名称的做法，但作为一种风气盛行却是在清代，如宫廷里的许多玉器上都刻有“御制诗”“年号款”，许多佩饰上都有吉祥语。乾隆皇帝为赞美玉器而作的诗就有数百首，其中很多就雕在玉器上，目前故宫所藏的清代玉器中，就有一些雕刻着乾隆的题诗。