穆时英和沈从文都是自觉进行文体实验的作家，在叙事文体上，一个是通过情节的淡化与文体的相互渗透，利用影视镜头焦距所形成的画框空间来展示人物心态的变化，画外音式的插话，浓缩着性心理特质的人物语言，符号镜头与蒙太奇剪辑互相融合，将小说电影化；而另一个则“用人心人事作曲”，使小说音乐化，用文字的叙述结构模仿音乐的运动过程，以音乐的形式来表达对生命和美的抽象的哲学思考。

穆时英在《白金的女体塑像》中有意淡化故事情节，全篇是对谢医师的视觉“丰满的胸脯，脆弱的腰肢”^[9]“暗绿的旗袍”^[10]，听觉心脏的跳动，嗅觉“轻柔的香味”^[11]等复合感官的体验和随之引起的一系列心理感应的展示，缺乏基本的情节性要素，从而呈现出叙事文体内涵的变异。同时，也将小说电影化，使小说与电影相互渗透。例如：

六点五十分：谢医师醒了。

七点：谢医师跳下床来。

七点十分到七点三十分：谢医师在房里做着柔软运动。^[12]

整个章节以一种类似于电影脚本的方式呈现，借鉴电影艺术手段，以不断变化的片段——醒来、起床、做柔软运动等——来构成生活的侧面，显示出谢医师所过的生活是一种按部就班的如时钟般机械的生活。

（失眠，胃口呆滞，贫血，脸上的红晕，神经衰弱！没成熟的肺痨呢？还有性欲的过度亢进，那朦胧的声音，淡淡的眼光。）

沉淀了三十八年的腻思忽然漂浮起来，谢医师狼狈地吸了口烟，把烟斗拿开了嘴道：

“可是时常有寒热？”

“倒不十分清楚，没留意。”(www.daowen.com)

（那么随便的人！）^[13]

括号里的话语是谢医师的内心想法，类似于电影中画外音式的插话，这是电影通常使用的一种手法，借画外音来展现人物的心理变化。把它放置于小说中，可以使小说文本也呈现出电影的立体感与清晰感，从而使读者更易于与文本人物沟通对话。

沈从文在《看虹录》中也呈现出三段式的结构：月夜（家）到雪夜（房间）再回到月夜（家），正好如同音乐奏鸣曲那样的呈示——展示——再现三个部分。第一部分中“我”由于嗅到梅花清香从而打开一本奇书，借音乐在时空中建构出一个幻觉世界，营造一种音乐幻觉。第二部分“我”进入这样的一个幻觉世界中，房间象征着音乐在时间过程中所建构出来的虚幻空间，环境、人物、对话等描写都幻化成纯粹的音乐幻觉。第三部分由虚幻回到现实，恰好音乐也停止了。三个部分刚好构成一次完整的聆听音乐的过程。小说中还体现出了音乐的复调结构，以单线语言呈现两个不同声部的声音，这两个声音同时出现。例如文中女主人与男客人之间的对话：

“天气一热，你们就省事多了。”意思倒是“热天你不穿袜子，更好看。”

衣角复扬起一些，“天热真省事。”意思却在回答，“大家都说我脚好看，哪里有这么好看。”^[14]

每一句对话都像是回音壁一样，从字面意思弹到另一层心照不宣的意思上去，形成两个声音且同时出现。“这种无声音的言语，彼此之间都似乎能够从所说及的话领会得出，意思毫无错误。”^[15]

这正如同音乐的语言，无比模糊，却又无比精确地描绘出人的心理情感的。

由此可以看出，穆时英的《白金的女体塑像》和沈从文的《看虹录》，无论是将小说电影化，还是使小说音乐化，最后都殊途同归，改变了小说叙事的线性和方向性，切断了叙事赖以建构的叙事链条，从而打破了中国传统叙事和西方经典叙事的规范，创造出新的小说样式。