情景导入

小海是某大学一名大一学生，他自幼习字，能写一手漂亮的字。现如今，在他的生活中，用到手写字的时候特别少，也就是写作业的时候会用到。他说，前几年，他还见到有人收到过手写的情书，可是现在呢？微信一开，什么话都说了，什么感觉也都没有了。他还说，自己都能预料到，几年后参加了工作，估计用到手写字的机会就更少了。“真怕到时候，文字就仅仅是记录的符号了，真的不想看到那一天。”

在一次关于书法专题节目采访中，他表达了自己的观点。他说：“我真觉得，会打字不会写字的人很可悲！”谈起现在电子信息时代，手写字的人越来越少时，他说：“我知道现在用手写字的人越来越少了，像我们大学生，只要老师没有规定，很多人交的作业都是电子打印版本的，我特别不习惯。”而他自己的作业，基本上全是手写的。在他看来，现在人们为了方便快捷，习惯了用电脑打字代替手写字，所以不会写字、字写不好都很正常，但是电脑用久了，很多字就不会写了。“我自己就碰到过这种情况，写好了作业，可怎么看都觉得某个字很别扭，只好在手机上把那个字打出来再确定一下。真没办法！”小海说，但是从那以后，只要是能用手写字解决的，他绝对不会用电脑打字。

问题引出

1.对于小海的“会打字不会写字的人很可悲！”这一观点，你怎么看？

2.在网络如此发达背景下的今天，试阐述“字如其人”“人如其字”的现实意义。

问题分析

小海的“会打字不会写字的人很可悲！”观点不无道理，虽说在现如今的无纸化办公的计算机及拇指文化时代，越来越多的人依赖电脑键盘、手机键盘等输入文字，但能亲手写一笔好字，真的很有用，只可惜，现在很多年轻人中能明白这个道理的越来越少了。俗话说：“话是开山斧，字是出马枪。”一手好字不仅能使自己的字迹给人留下美好的第一印象，还能养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。1962年，郭沫若先生为《人民教育》的题词：“我们需要加强写字指导，不一定要人人都成为书法家，但总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认，这样养成了习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。若草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的。”练习写字可以逐渐免除这些毛病。字如其人，人如其字，字就如我们的身份证一样，看你的字能看出你的文化水平、能看得出你的性格。另外，中国文字是传统文化的一部分，而书法是文化传承的一个载体，我们每一位炎黄子孙都有传承并弘扬它的社会责任。

“知道”和“做到”其实是两回事，知道要把字写好的道理，但要写出一手好字谈何容易呢？有的人想练好字，自己无从下手。俗话说：“字无百日功！”往往练字出效果的时间会是一个较长的过程，这就要涉及书法练习时间和学习方法的相关基本知识的问题。

相关知识

书法是中华民族传统文化的精髓之一，中国书法艺术体现了“义”和“形”的完美结合。它以自由多样的线条的曲线运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。众所周知，写字是中国传统学习的起始，也是终生学习与发展的一种必备技能。

一、书法书写概说

“书法”这一概念，原来是专指毛笔书法的，几千年来，毛笔一直是表现汉字书法美的唯一工具。相传秦国蒙恬取中山兔毫造笔，毛笔是他发明的。但从考古发现，在蒙恬造笔之前就已有毛笔了。在战国时期，楚国称为“聿”，吴国称为“不律”，燕国称为“弗”。由于毛笔具有弹性，可粗可细，有提、按、顿、挫之功能，对汉字点画最富有表现力，变化无穷。经过先民们数千年的实践、创造、总结，逐渐形成一套完美的汉字书写的技法规范，才产生“书法”这一独立艺术门类。历代书家用毛笔为我们创作出无数佳作，成为今天的传统法帖范本。为我们所临习，书法艺术才得以延续和发展。毛笔的使用，非但创造书法佳作，同时创造了书法理论。这正是毛笔对于书法艺术的功德所在。

硬笔（确切讲是指钢笔、铅笔、美工笔、圆珠笔等）的出现，还是近百年从西方传入中国，钢笔的出现，慢慢动摇了毛笔的地位。尤在新中国成立后，硬笔作为主要书写工具，有无与伦比的优越性，从实用角度看，硬笔早已占据主导地位。硬笔作为实用审美的“硬笔书法”早已成为事实，受到绝大多数人的青睐。而毛笔渐渐失去它的实用功能而形成纯艺术的东西，硬笔书法和毛笔书法成为书苑中两朵“并蒂奇葩”。

二、书法练习的技法

现今，书法有硬、软笔之分，因此，书法练习的坐姿和执握笔法也就有硬、软笔之分。

1.硬笔书法的坐姿

正确的坐姿要做到头正身直、臂开肩平、胸舒足安。

（1）头正身直：眼睛和本子距离一尺左右，头要端正，背要伸直、自然，向前微倾。

（2）臂开肩平：两臂平放桌面上，双肩要平，不可左右高低不同。

（3）胸舒足安：胸与课桌要保持一拳距离，不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到轻松、自然。两脚自然分开，与肩同宽，平放地上，不可并拢或一前一后，更不可交叠。

2.硬笔书法的握笔法

正确的执笔方法是三指执笔，五指并用。拇指与食指弯曲成圆形轻捏笔杆，笔下端靠在无名指的第一节骨节上，距离笔尖约2厘米，上端靠在食指根部的骨节旁，笔杆与纸面约45度角。无名指与小指自然弯曲紧靠中指后面。期间要做到“指食掌虚”，即食指到小指要一个挨一个不留空隙，手掌要空，不能握拳。

正确的执笔姿势

垫指法（正面）

垫指法（背面）

枕指法（正面）

枕指法（背面）

常见错误的执笔姿势有：1.拇指盖在食指上；2.笔杆与纸面垂直；3.手腕向内弯曲；4.笔杆下端靠在无名指上；5.拇指与食指不是呈圆形，而是扁长形。

图示错误的执笔姿势：

握　拳

拇指钩笔

食指上移

双指夹笔

3.软笔书法的坐姿

坐式：

座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：

座椅需正对桌面，不宜偏斜。

座椅高度，约与膝同，坐时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。

桌椅之距离，以能挺直躯干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。

立式：

两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。

腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。胸部挺起，距桌缘约五厘米。腹部微缩。左手按纸，稳定躯体。

右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。

头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。

此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。

坐　式

立　式

立式：

部分较大的书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：

站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。

两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。

右手执笔，左手按纸并稳定躯体。

上半身略为前俯，不可弯曲，借右脚左手，使其平稳。

头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。

心情轻松自然，精神尤须贯注。

4.软笔书法的执笔法

软笔执笔法，插图较多的作品有《汉溪书法通解》《历代书法技艺》等，其多认为“五字执笔法”（擫、押、钩、格、抵）是最好的执笔法，对其阐释也各不相同。书法中的执笔，主要是书法家如何使用毛笔的问题。执笔可分为狭义执笔法和广义执笔法。狭义执笔法仅指五指操作或加上腕部一起动作，主要用于写中、小字，大部分是调整指、腕执笔时的姿势，涉及身体的部位很少。广义执笔法是指手指、掌、腕、前臂、肘关节、上臂、肩关节等整个身体系统的合作动作。

“五笔执笔法”的具体含义为：

“擫”，指以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。

“押”，指用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。

“钩”，指用中指上节端钩住笔管向后施力。

“格”，指用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。

“抵”，指小指紧贴无名指下起助力作用。

五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。

在实际执笔时必须注意以下几个问题：

指实，即五个手指的指端实实在在地捏住笔管，无一虚设。如果指不实，则无力运管。注意：不能误把“实”理解为“紧”，和壮士操戈、船夫拉纤联系在一起。捏笔过紧，五个手指像绳子一样缚住笔管，心欲动，而手拘谨呆滞。应如执缒击鼓，握的手法需要松缓，击出的声音才会悦耳动听。

掌虚：掌虚是指执笔以后，掌心一定要空虚。人们常说虚掌可以容卵，就是这个意思。

腕平，腕平是指执笔以后，手腕基本上和案面平行。

执笔以后，笔管贵在直立，笔锋如针倒悬，笔锋着纸才能形成中锋，取劲涩，那种如锥画沙、如印印泥的妙趣才能体现出来。

5.运笔法

运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法。

指运法：

指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下，通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部分可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。

枕　腕

腕运法：

腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。

提　腕

肘运法：

肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领。

悬　腕

落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，大约分成几点，略分类叙述：

（1）藏锋和露锋

藏锋和露锋一般多指起笔处，因为收笔的地方都需要以毫末满外，以保证笔画完整和美观。藏锋和露锋不存在着优劣之分，初学书法，要根据不同字来确定用藏锋或是露锋，但必须注意行草书很少用藏锋。

藏锋就是在起笔和收笔时，把笔锋藏于笔画之中的一种用笔方法。

例如：写一横画，横画本应从左向右行笔。藏锋书写时，应由右向左逆行，按笔后，再由左向右顺行，终了按笔调整笔锋后，由右向左逆行。藏锋用笔沉着、含蓄、雄强。通常篆书、隶书，楷书中的颜体和柳体，多使用藏锋的方法书写。

露锋是一种平铺直叙的用笔方法，起笔时掌握“欲横先竖，欲竖先横”的准则。

例如：写横画，竖下笔，调顺笔锋后右行笔。写竖画，横下笔，调顺笔锋下行笔。露锋作书，锋利精神，呼应自然，清秀峻拔。

（2）中锋和侧锋

中锋也称作正锋，是运笔的主要方式。

中锋运笔，笔尖在笔画的中间运行，把笔毫铺开，做到万毫齐发。

中锋行笔的优点：将墨汁均匀渗开，笔画圆满，自然充实，有一定的立体感。“入木三分”就是中锋写出来的。

中锋行笔要求笔管正直，但不意味着在行笔的过程中，笔管始终和纸面垂直，而是随着笔画的运动方向笔管稍向前倾。

（3）方笔和圆笔

方笔和圆笔是对笔画的起止和转折不同的处理方法。

方笔呈方棱形状，有一种斩钉截铁的气势，体现了雄强有力的格调。

圆笔呈圆转弧形，圆劲不露痕迹，清秀俊美，给人以和畅的感觉。

（4）起笔和收笔

起笔和收笔在藏锋和露锋的问题里已经涉及，这里就具体方法进一步说明。

不论何种笔画，都首先存在着一个起笔问题。起笔如果写不好，不仅臃肿或尖削不耐看，而且也会影响延伸。

（5）提笔和按笔

毛笔的运动是比较复杂的，它不是简单的平面轨迹运动，而是要配合提按运动，在行笔过程中，有意识地把笔画的某一部位写细一些，笔要轻轻提起。相反，有意识地把笔画的某一部位写粗一些，笔就要稍稍下按，这就是通常所讲的提笔和按笔。

提笔和按笔是相互对立的，但又相互依存。没有提笔就谈不上按笔，没有按笔也谈不上提笔。

提笔是在按笔基础上的提，按笔是在提笔基础上的按，也就是说提和按的动作都不能尽势，尽势则力竭。

这种施力方式很像手按弹簧，按不能按到底，提也不能提到极限。提按得当，笔画的粗细变化自然，有力度和弹性。

所以，提笔和按笔虽然简单，却须学者细心领悟，得出“一画之间，变起伏于锋杪”的道理。

（6）转笔和折笔

转笔和折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。

转笔是用暗渡的方法转换笔锋，转换时，要心静手稳。

方笔笔锋的转换要求刚劲有力，有棱有角，应该用折笔。

（7）行笔和驻笔

行笔是在纸上运行，提按转折的连续性动作；驻笔是行笔过程中，一个动作结束，下一个动作开始前的、很短的转换间隙。

（8）挫笔和衄笔

“挫笔”是按笔略提之际，使笔锋挫动，稍稍离开按处的一种用笔方法。例如，写钩按而挑出，如按未圆满，就要向右稍挫，写满后，再得势急出。“衄笔”是一种逆而使回的用笔方法，有蜗牛入壳的意趣。如颜书写钩，竖画终了，然后缩回挑出。

（9）战笔和抢笔

战笔取迟涩的走势，用于长笔画。书写时，为了使笔的筋骨雄强，有意识地增大笔和纸的摩擦，运气使力，审慎推行，好像遇到阻力。

但必须注意，战笔绝不是矫揉造作的“颤抖”，而是自然的气力增大所至，笔虽似微抖，笔画仍然齐整，边缘无犬牙交错状。抢笔是一种快下笔的方法，实际上是虚笔，用法是悬空逆画，然后迅速落笔，似从空中遥掷而下。例如，写一横画。

（10）运笔方向(www.daowen.com)

现在讲的运笔方向不是指文字的书写轨迹，如横画由左至右，竖画由上而下等等。运笔方向是指运笔时施力的方式，笔锋和笔管的朝向。

正确的运笔方向应该是：笔既入纸，笔管微向左后偃，以保证逆入，行笔时，腕平掌竖，推笔而行，笔锋朝向与笔画的运行轨迹相反，以保证平出笔锋，万毫齐力。古人所讲的如锥画沙、如印印泥的效果，非如此不可得。

（11）行笔的速度

行笔的速度一取决于字体，二考虑字的大小，三书写人的功底。

一类以静为特点，包括篆书、隶书、楷书等字体，书写这类字，行笔速度应比较缓慢，把字画中的静气托出，行笔过快，往往失于凝重。

另一类以动为特点，包括行书、草书等字体，这类笔画的书写，需要加快行笔的速度，以表现流畅和飞动。

笔画的大小对书写的速度也有不同的要求，大笔画多重气势，行笔应该稍慢些，慢能凝聚气力，点画才能沉着雄强。小笔画重秀美，行笔应该稍快，慢则往往呆滞无味。

初学书法，行笔应慢，只有慢行笔才能体会出笔画中提按转折的变化，使肌肉逐渐记忆，才能练出力透纸背的劲涩，这就是古人常说的“迟涩”。

有了比较浓厚的基础，才可由“迟涩”向“疾涩”发展。所谓“疾涩”，行笔虽快，但笔画不浮。

（12）三分笔法

三分笔是用笔深浅的一种分析方法，初学者最应了解。临池的第一步，首先追求形似，如果不知所临碑帖的用笔深浅程度，便无法达到预期目的。

三分笔法就是把笔头定一个量度。一个笔头自二分之一处分开，上半部分不能用以作书，只能用来贮墨，其功能有些像自来水笔的皮囊部分。

下二分之一处，自下而上称为一分笔、二分笔、三分笔。

学习古人书法时，以此为标准进行分析。

例如：王羲之、王献之的书法一般只用一分笔；欧阳询、虞世南、文徵明、祝允明等人的书法一般用到一分半笔；苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法最多用到二分笔；颜真卿等人的书法用至三分笔。

三分笔并不像机械的量度一样精确，它提供的是一种分析用笔深浅的方法，一种推敲古人用笔的手段。

对于初学书法的人来说，应首先锻炼浅笔重力的用笔方法，它的难度大于深用笔，不论是提笔摄墨，还是按转折都比较难掌握。但只有从难入手，以浅笔重力为基本功，学习书法的道路才会越走越开阔。

三、书法的创作

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法是在洁白的纸上，靠笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹象，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术。

书法能够通过作品把书者个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”“书为心画”之说。

1.书法作品的幅式

书法作品的幅式包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。

条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”，是指直挂的长条形作品。条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。

横幅，也叫“横披”，是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。

对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”，是指书写在纸、布或刻在竹木金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸，左右对称。有单联和长联两种形式。

中堂，是竖行书写的长方形的作品，尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。

屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏乃至更多条的。书写形式与条幅类似，可以每幅自成格局，又可连成一组。

斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

镜心，是指把斗方加工而成的圆形，书写时，依圆形而团式布局。

扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与折纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当的安排。

2.书法作品的内容

一幅书法作品大都包括正文、题款、钤印三个方面的内容。

书法作品的内容即正文，要题材新颖，健康高雅，具有时代感。如诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。可以通过如下三个方面确定：指定内容、自选内容、自撰内容。书写内容的选择应与字体风格相协调。

题款是正文之外的说明性文字。包括正文题目，出处，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。所赠对象的姓名、称呼这样的内容，应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品的钤印即作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有起首章和押脚章。盖在作品上首的叫起首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜，所谓“印不过三”。

题款和钤印是中国书法有机的组成部分，它们和正文共同组成一幅作品，缺一不可。否则，就破坏了作品的完整性。

（1）题款，又称落款，是一件作品的说明文字，需要说明的话都可以写进去。下笔之前，作者应先推敲写什么，怎么写，做到心中有数，文字简洁精练，尽量少占篇幅。落款，有单款和双款之分。写完作品正文，在最后书写作者的姓名或字号，就是“单款”。有时为了作品的需要，可附加所写主文的年代、作者、文类、题目，以及书写者的籍贯、年龄、写作时间、地点等等。有的作品是为了纪念而作、为了赠送他人而作、因有人索求而作，有必要在作品正文之前写明创作意图，于是就产生了“双款”。双款由“上款”和“下款”组成，上款包括接受馈赠者的名字、称谓和表示谦虚的敬辞等。下款与单款相同，时间可以用阳历，也可以用阴历的干支纪年，有时也可以阳历、阴历兼用入款，如“一九九六年丙子孟春”。但要注意，落款不能太草，以清楚为好。落款所用字体，可以和正文相同；原则上“今不越古”，就是说不使用比正文出现早的字体作款，即写隶书不用篆书作款，写楷书不用篆、隶作款。楷书、行书、今草同创于东汉，可以互相使用。题款的字体一般略小于正文，要和谐统一。题款位置，上款题在第一行字的右上侧，下款可以题在正文最后一行的空白上，如空白不够，也可以另起一行，但要稍低于上款。因为款字和正文有“主、次”关系，上下款的长度都应略短于正文（横单行竖式题款的作品可长于正文，属特殊情况）。正文是大楷或者楹联，题款至少要低半个字位；正文如果是小于中楷的字，可上低、下提两个字位。一般上款为单行。下款有单行也有多行。多行下款的，上下应以齐平为宜。姓名不可以分割置于两行，遇到难处理的情况时，可以另起一行。清朝邹一桂认为：“凡画以单款为佳，传之于后，亦加珍重。”所以，从古到今，没有落款的字画贬值，带有上款，为特定人所写的字画也贬值（上款为名家者例外），由别人代笔落款的字画，因难辨真伪更贬值。由此可见，落款在书法创作中的意义是重大而有价值的。

（2）钤印。完成书法作品的最后一道工序就是钤印——加盖印章。书画印章分两类，一类是名号章，它包括“姓名印”“字印”“别号印”“斋名印”，这类印的形状一般为方形。另一类是闲章，即装饰性印章，内容多为古语、警句、年代、肖形、生肖等，如“九十年代”“人长寿”“宁静致远”“大雅”等等。这种印形状繁多，有方、长方、圆、椭圆、无形章等各种形式。作者一般根据所写内容选择印的内容和形状。虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品布局、完美书法作品章法起着重要作用。印章在书画作品中起着重要的作用，人们常用“画龙点睛”来加以形容。一幅作品，未钤印前似乎不起眼，可谓“菩萨低眉，万籁俱寂”，一经打了印记，便会“神采飞扬，光生一室”。钤印，不仅能起到平衡画面的作用，而且能增强作品的色彩变化，使画面丰富多彩，更具有独特的形式美。钤印，已经成为中国书法民族风格中的又一特色。印章还对鉴定书法作品的真伪，起着不可忽视的作用。中国书法使用印章，对印章的大、小、多、少，以及钤印位置和印泥的颜色，均十分讲究。姓名印、字印、别号印、斋名印用在落款最后一行的下方，也可打在具名的左边（创作时应留好钤印的位置，有人用一方，有人用两方）。闲章按钤印位置分类有起首章、押脚章等。起首章钤于上款的上面，正文字大，钤在第一个字的右侧，正文字小，钤在第一个字的右下方，如果作品需要，也可钤在第一个字的右上方，但不能太远；押脚章钤在作品的左下角或者右下角，意在均衡画面，稳定作品全局。用印的大小要根据正文字的大小来定，正文字大，则用大些的，正文字小，要选用小些的，一般应略小于落款的字；用印不要太多，一般作品，不能多于三方，再多，则是画蛇添足。

名号章

古代皇帝玉玺钤印

肖形章

起首章

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

3.书法作品的布白

书法作品的布白是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白以其在中国书法艺术中的重要价值，能使书法创作者在线、墨及其组合变化充分展现书法的气、神、韵。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。中国书法的章法布局，分行布白的规律伴随着时代的发展而变化，书写格式基本上有两种：

（1）纵式——传统的书写格式：自上而下，从右至左分行布白，应用于书法作品。可以书写繁体字。

（2）横式——现代的书写格式：自左而右，从上至下分行布白，应用于实用书写。要求书写简化字。

四、书法鉴赏

（一）书法鉴赏的审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

1.书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求，要求具有力量感、节奏感和立体感。

（1）力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一，它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条做出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋），书法中往往根据需要，藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

（2）节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富。

（3）立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧”。这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

2.书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

（1）单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在平正的基础上注意正欹相生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

（2）整行的行气

书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

（3）整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，正欹相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

3.书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光彩。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”说明神采高于“形质”（点画线条及其结构布局的形态和外观），形质是神采赖以存在的前提和基础。因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵，始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

（二）书法鉴赏的方法

书法美是造型美和书写美的高度统一，在中国写意艺术传统中占据最重要的地位，成为古人表达自己思想感情的主要手段。韩愈曾这样评价过张旭的书法：“张旭善草书，不治他伎，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。以此终其身，而名后世。”可见书法艺术表现空间的博大精深。

1.书法鉴赏的几个要素

（1）始于用笔

书法是线条艺术，毛笔是软毫，运转极具变化，行笔如舞者旋飞舞池，轻重提按间，让线条飞动自如为上。

（2）基于结构

字由一笔一画到结成完整的字，无论笔画多寡，总有基本原则，古人有谓：“疏可容马、密不透风。”结构要能稳当妥帖，再求险峻。

（3）成于章法

章法是经营书法成为一件艺术作品的要件，泼墨落纸，字里行间要能金声玉润，或跌宕，或攲侧，或低吟，或长啸……它是书家个性、气质、胆识、修养、审美、情趣的总体表现。

（4）美于气韵

气韵之美从风格方面看，有遒劲、雄强，有婉丽、醇美，有拙朴、浑厚，有骨秀、飘逸、跌宕、潇散……以展现书家的个性、气质与艺术风格。

2.感知书法之美的三个层次

书法之美的三个层次即书写、书法、书道。

书写作为第一层次。有文字就有书写，书写和文字同时产生，其目的为着记录语言。

书法作为第二层次。在法度的范畴内，它是一种视觉艺术，是表现人的内心世界，表现精神美、气质美。

书道作为第三层次。“道”是人生的根本真理，通过书法来悟道，寻求人格的锻炼和提升，它是一种静功，一种哲学。

（参考王鼐编著：《中国书法艺术欣赏与实践》，地质出版社2005年版。）

实践训练

一、临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法，还是小有成就抑或是有建树的书家，都离不开临帖，离不开对传统的遵循和继承。在书法实践中，临摹与创作互为彼此，创作有境界的高下，临摹也有功底的深浅，而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。临摹与创作是相互转化、相互促进的过程，即在创作实践中，有不断对传统的掌控和把握；在临摹过程中，有主体意识的浸透和潺入，具体做法是学习的各个阶段对应地展开临摹与创作。王铎所谓“一日临帖，一日应请索”，深刻地印证了这个道理。

《石门颂》拓片

颜真卿《多宝塔碑》

实训要求：

1.以某一书家的某一作品为例，尽心严格对临，做到章法、字法字组、行字数、虚实关系、书写节奏等因素尽量遵循和接近原作。

2.设计斗方、扇面、立轴、中堂、对联等章法示意图，并将原作改造临摹成以上一种不同于原作的形式。

二、在本教材的国学经典选文中任选内容，字体为楷书，幅式不限，自创一幅书法作品，在同学之间互赠。

三、凌水根先生是某高职学院1996级优秀毕业生，他酷爱书法，勤看善问，眼学心摹，追师法古，对二王、颜欧柳赵苏等法帖反复临习，尽力吸取古人书法名家之长，自成一体，独具一格。其书体坚入骨，柔似水，气势行如龙走，静如虎踞，书风刚健飘逸，潇洒俊美。凌先生毕业离校后，一直心系母校。2017年5月，他受母校邀请作为优秀校友来校讲学。为表达自己对母校拳拳之心、殷殷深情，同时也是向母校汇报近年来书画之所学，他在母校举办了一次自己的书画作品展，下面遴选了他的几幅作品：

作品1　听涛

作品2　宁静致远

作品3　随缘

作品4　录苏轼《题西林壁》

实训要求：

结合书法鉴赏的相关知识，自选角度，请你鉴赏一下凌水根先生书法作品4，写一篇书法鉴赏文章。

四、专题综合实践

主题：“传承国粹，共圆中国梦”主题书法、书画作品展示。

实践形式：书法、书画作品或书法书画推荐及评点。

实践目的：中国传统文化博大精深，书法、书画作品创作是传承中国传统文化的一种主要的形式，它不仅体现了个人文化功底，展示书法书写创作才能，而且充分彰显了人们的爱国情怀。通过此次实践，提高学生上课参与的积极性，同时，发掘学生的爱好、特长，让学生了解并喜欢我国的传统文化艺术——书法书画，培养学生积极健康的业余生活方式，传承中国优秀传统文化。

实践操作要求：

1.根据以上关于“传承国粹，共圆中国梦”书法书画作品要求如下：

（1）弘扬民族精神，展现中华艺术国粹，展示新时代创作者的精神风貌，内容可以是自然风光、风土人情等，要求主题鲜明，作品内容健康，积极向上。

（2）作品类型及要求：

①作品内容主题围绕“传承国粹，共圆中国梦”的艺术原创主题。

②书法作品字体不限，草书、篆书请另附释文。软（毛）笔书法作品为宣纸，且不超过四尺为宜，扇面尺寸不小于4K（横幅、竖幅皆可）；硬笔书法作品应用标准规格作品纸。作品要章法完整，款印齐全，但无须装裱。

③参赛作品为近期自主创作的作品。

2.教师至少提前一周安排实践教学项目，让学生有充分的时间准备并开展活动。

3.每小组协商后，需明确本组书法书画实践形式及具体内容，确定实践项目分工。

4.本次实践教学，学生可以拍摄实践过程视频到教室播放，也可以现场展示书法作品。

5.根据学生实践教学效果，由教师与班级各组推选的同学共同组成评审团评定此次实践课成绩。