我曾说过表演是项目设计——以场景和戏剧性的方式组合和安排中介、道具、体系结构和事件，与剧本、先例、风格、意识形态、技能和技术以及意图、影响和效果相关。物用学包括这样的设计过程。致力于遗产工作是一个设计领域。我回到我刚才提出的问题：遗产管理实践应采取什么形式？ 一种答案是：设计实践。这里没有必要详细阐述设计实践，因为我描述考古学和表演的方式，强调的是过程，这实际上是设计物用学。我只是根据它们是什么而称呼它们。尽管如此，我还是提供一些评论作为总结，并指出它们之间非常丰富的联系，并为解决遗产管理的问题提供了相当大的潜力。

在我任教的哈索·普拉特纳设计学院（Hasso Plattner Institute of Design），我们追求“设计思维”（Brown，2009）。这是我们对以人为中心的设计的升华，即从20世纪60年代开始的工业和产品设计的一种方法：不重视造型（产品的外观），而更注重人工制品与人们生理需求、经验、情感、梦想和愿望等之间的交互作用和体验设计的关系。“设计思维”是一种很好的物用学描述，它在建筑和产品设计中，是高度专业的、精致的，这一思维与我试图展示的当代艺术实践有着密切的联系。

首先让我们谈谈设计方面的难题。假设它是一座地方考古博物馆，采用民族志或其他合适的方法研究背景，同时采用一种折中的研究方法，深入并富有同情心地洞察观众、选区和社区的需求与愿望。定义问题、需求和愿望，或重新定义——建设博物馆可能并不是改变当地现状和观点的方法。为了使这个定义设计具有可操作性，并可以通过某种服务、产品、经验、创造或组合来解决，我们设想：针对难题或者概述产生想法，并提出切实可行的解决方案，加强对当地社会历史的支持可能正是我们所需的。从这些想法中选择一些用于原型设计：可以共享的材料模型或实物模型，展示可能的解决方案，而不指定明确的答案。展现出方案，而不是口头告诉人们应该怎么做。分享这些模型，与人们一起测试，看看它们是否有效，即进行评估。也许真正面临威胁的是群体特征——这显示了年轻人和老一辈在看待当地过去的态度之间的代沟。用其他原型进行重复或更替测试，同时考虑条件是否允许（根据技术和资源的可行性，现实条件和经济可行性）。值得注意的是，任何“解决方案”都是临时的。

在所有的过程中，行动、印记（inscription）和描述，研究和理论，制作和展示之间存在着丰富而灵活的相互作用，代理人、见证者和观众、专家和用户不断在协作共同创建团队或结构层次较少的社区中交换角色。这种设计思想与我概述的“灵活管理”（agile management）相关（Shanks，2007）。这种物用学是关于在策略性态度、混合表演和后学科下的干预，因为它可以自由地将科学研究与表演艺术结合起来，并且定位于过去与现在之间的特定情况。这既是创造不同的决心，以及为幸福做出贡献，同时也是一种在完成作品前认识到其暂时性的谦卑。(www.daowen.com)

我认为，这是一种将表演艺术、意识形态批判、考古学理论和批判遗产研究所提供的见解实际地运用到遗产管理策略和结构中的方式，使这些关于过去的本体论观点具有可操作性。

本文结束于我开始的那种对诱惑的焦虑。没有绝对的正确与否。只需稍加留意。我们陷入了过去和现在的美妙混合之中。去听、去欣赏，并去说出你自己的反应——听我说：“让我告诉你一些关于哈德良长城的事情……”