在对主题音乐本身的声声结合以及声画结合的特征进行分析的时候，一般是站在作品具体形式的角度上展现视听结合产生的形式美，在此基础上，展现视听艺术形式的效果。

此处所说的声声结合主要是指音乐主题和其他类型的人声以及自然声等处于同一时间线的结合，在影片当中需要非常重视。展现魔戒起源的主题时，会通过人声进行旁白解说，如此一来，能够帮助观众自然地感受音乐本身的情感。在呈示夏尔主题的时候，尽管音乐是关键的，然而孩子们的笑声能够让观众感受到真实的场面与美好的自然的存在。出现艾辛格主题的时候，金属器在碰撞时出现的声音以及半兽人发出的怪叫声和音乐之间产生了不规则类型的节奏，能够很好地烘托场景以及影片的情绪。(www.daowen.com)

接下来，主要从声画节奏的织体特征上对声画结合中影片的艺术特征进行分析。在逐渐发展的夏尔主题基础上，一些小提琴所发出的温暖音色以及比较舒适的节奏，正是所剪辑的画面使得画外运动得以加强。画面中出现的人物的运动，所展现的节奏具有流畅性。镜头的运动具有一定的特色，是全方位的运动，增强了场面本身的表现力。影视艺术又与科技密切相关，影视的画面和声音，都是科学技术的产物。从电影的技术发展来说，可以说经历了三次重要的变革：第一次变革是从无声电影到有声电影。20世纪30年代，第一步有声片《爵士歌王》在美国诞生了，标志电影艺术与“默片”时代的告别，进入到一个新的时期。第二次变革是从黑白电影到彩色电影，彩色电影的发明也经历了几十年的探索，彩色胶片是彩色电影的一项关键技术，从法国的梅利埃斯和帕特采用模板机械印制法逐幅画成彩色电影胶片开始，到第一部真正意义上的彩色电影《浮华世界》的问世，经历了三十多年的漫长探索。彩色电影的出现，大大增强了电影的表现力，使电影更加逼近现实世界。第三次变革是从胶片技术到数字技术的变化。随着数字技术的发展和在各领域的应用，电影的数字化脚步也在逐步加快。运用电脑制作技术，可以制作跟摄影机拍摄效果几乎完全相同的影像，达到以假乱真的效果。随着数字技术的不断普及，观众们已经越来越熟悉和接受数字影像表现的世界。数字技术在电影中的较早运用一般认为是20世纪70年代中期，美国导演乔治·卢卡斯执导的《星球大战》被认为是数字电影的开山之作，在这部影片中，卢卡斯运用电脑操控宇宙飞船模型，并与真人镜头结合，创造了人在太空中驾驶宇宙飞船的效果。进入20世纪八九十年代，数字技术在影视领域得到了广泛的应用。