中国音乐史上，宋统治者对雅乐的重视程度不亚于周代，这样做的目的很简单，就是要以礼乐治天下，借助雅乐的威力宣扬皇命天授，并祈求其统治天长地久。统治者在朝会、祭祀、巡幸等场合中借助音乐伴奏以壮声威，又借助雅乐为统治者歌功颂德。这一点在宋朝的雅乐歌词中，得到充分的体现。如《宋史》载雅乐歌词：“赫赫翼祖，受命于天，德迈三代，威加八诞”，“武威震耀……亿万斯年”，等等。在这样的理念支配下，宋朝开国之初，首要之务便是迅速恢复雅乐制度。960年，宋朝承袭前代的雅乐制度建立起管理雅乐的机构——太常寺。乾德元年更恢复雅乐的二舞与鼓吹十二案制度。为使宋朝的雅乐制度更能再现先王之风范，宋统治者不惜投入大量的人力、物力、财力进行新乐改制。

宋朝宫廷继承了唐代的燕乐制度和后周的雅乐制度，又在其基础上增添新的乐器，扩大乐队规模和编制。在民间，随着市民音乐的兴起，市民文艺活动中居突出地位的戏曲、说唱、中小型器乐合奏等形式也逐渐兴盛起来。民间艺人组成了灵活多样的中小型器乐合奏和伴奏乐队，并积极改进乐器的性能，不仅大大丰富了乐器的品种，同时也拓宽了乐器的使用范围。适应各种新兴艺术形式发展的需要，新乐器不断出现，同类乐器的品种也大大增加。据统计，宋代的乐器名称550余种，除去一种乐器多个名称后，仍有350多种，而这一时期新出现的乐器就有180余种。

当时乐器包括打击类乐器、气乐器、弦乐器三大类，这三大类中又包含着若干小类，打击乐器中最大的一类是钟，还包括磬类、锣、鼓、拍板、铙钹、水盏、柷敔（chǔ yǔ）等，钟类又包括钟、钲、铎、铙、于，磬类中包括磬和方响，这里不再介绍。

北宋早期，整个社会音乐活动的中心仍以宫廷为主，但市井音乐活动随着城市经济的恢复和发展也逐渐兴盛起来。北宋中后期，随着城市娱乐消费的日益增加，市井音乐活动迅速得到发展，宫廷和民间的音乐交流也逐渐增多。宫廷艺人常到瓦子勾栏中进行表演，市井中的艺人也常到宫中献艺，有时甚至同台表演。在宫廷和民间进行交流的同时，市井音乐还走出繁华的城镇辐射到周边的乡村，并进一步流传到偏远的农村，为民间音乐日后的迅速发展奠定了基础。这一时期，乐器的传播路线以宫廷和民间的互动式传播为主。但在后期，市井音乐向乡村的传播方式逐渐占据重要地位。南宋时期，民间音乐的发展已成为这一时期整个社会音乐活动的主流。而乐器也沿着音乐活动的传播路线从繁华的城镇传播到乡村。特别是南宋中后期，各地地方音乐的兴盛，加快了乐器乡村化的历程。两宋时期，各地民间小戏纷纷兴起，北方有院本、杂剧，南方则有南戏。

宋代乐器不但在节日民俗活动中的地位是比较突出的，而且在人们日常生活中的地位也得到充分的体现。人们不仅在娱乐时需要它，就是在婚丧嫁娶及一些日常活动中也要借助乐器来烘托气氛，并已成为当时的一种社会时尚。宋朝春耕农事活动中有一项重要的活动——迎春牛，就是借助鼓乐进行的。《梦粱录》卷一立春条载：“立春前一日以镇鼓锣，吹伎乐迎春牛。”在商品买卖时也要用乐器进行宣传，宋代苏汉臣的绘画《杂技戏孩图页》画一货郎手持简板进行叫卖，这种叫卖活动后来还发展演变成为一种声乐艺术——叫声。总之，音乐已经深入人们生活的方方面面。宋代是一个外来乐器民族化、传统乐器定型的一个时代，同样也是中国传统乐器进入以吹乐器和拉弦乐器为主的历史时期。总之，宋代是一个音乐大众化的过程，从宫廷走向民间，俗乐在这个时期得到大力的发展。^[3]

当时乐器包括打击类乐器、气乐器、弦乐器三大类，这三大类中又包含着若干小类，打击乐器中最大的一类是钟，还包括磬类、锣、鼓、拍板、铙钹、水盏、柷敔（chǔ yǔ）等，钟类又包括钟、钲、铎、铙、于，磬类中包括磬和方响，这里不再介绍。(www.daowen.com)

北宋早期，整个社会音乐活动的中心仍以宫廷为主，但市井音乐活动随着城市经济的恢复和发展也逐渐兴盛起来。北宋中后期，随着城市娱乐消费的日益增加，市井音乐活动迅速得到发展，宫廷和民间的音乐交流也逐渐增多。宫廷艺人常到瓦子勾栏中进行表演，市井中的艺人也常到宫中献艺，有时甚至同台表演。在宫廷和民间进行交流的同时，市井音乐还走出繁华的城镇辐射到周边的乡村，并进一步流传到偏远的农村，为民间音乐日后的迅速发展奠定了基础。这一时期，乐器的传播路线以宫廷和民间的互动式传播为主。但在后期，市井音乐向乡村的传播方式逐渐占据重要地位。南宋时期，民间音乐的发展已成为这一时期整个社会音乐活动的主流。而乐器也沿着音乐活动的传播路线从繁华的城镇传播到乡村。特别是南宋中后期，各地地方音乐的兴盛，加快了乐器乡村化的历程。两宋时期，各地民间小戏纷纷兴起，北方有院本、杂剧，南方则有南戏。

宋代乐器不但在节日民俗活动中的地位是比较突出的，而且在人们日常生活中的地位也得到充分的体现。人们不仅在娱乐时需要它，就是在婚丧嫁娶及一些日常活动中也要借助乐器来烘托气氛，并已成为当时的一种社会时尚。宋朝春耕农事活动中有一项重要的活动——迎春牛，就是借助鼓乐进行的。《梦粱录》卷一立春条载：“立春前一日以镇鼓锣，吹伎乐迎春牛。”在商品买卖时也要用乐器进行宣传，宋代苏汉臣的绘画《杂技戏孩图页》画一货郎手持简板进行叫卖，这种叫卖活动后来还发展演变成为一种声乐艺术——叫声。总之，音乐已经深入人们生活的方方面面。宋代是一个外来乐器民族化、传统乐器定型的一个时代，同样也是中国传统乐器进入以吹乐器和拉弦乐器为主的历史时期。总之，宋代是一个音乐大众化的过程，从宫廷走向民间，俗乐在这个时期得到大力的发展。^[3]

当时乐器包括打击类乐器、气乐器、弦乐器三大类，这三大类中又包含着若干小类，打击乐器中最大的一类是钟，还包括磬类、锣、鼓、拍板、铙钹、水盏、柷敔（chǔ yǔ）等，钟类又包括钟、钲、铎、铙、于，磬类中包括磬和方响，这里不再介绍。

北宋早期，整个社会音乐活动的中心仍以宫廷为主，但市井音乐活动随着城市经济的恢复和发展也逐渐兴盛起来。北宋中后期，随着城市娱乐消费的日益增加，市井音乐活动迅速得到发展，宫廷和民间的音乐交流也逐渐增多。宫廷艺人常到瓦子勾栏中进行表演，市井中的艺人也常到宫中献艺，有时甚至同台表演。在宫廷和民间进行交流的同时，市井音乐还走出繁华的城镇辐射到周边的乡村，并进一步流传到偏远的农村，为民间音乐日后的迅速发展奠定了基础。这一时期，乐器的传播路线以宫廷和民间的互动式传播为主。但在后期，市井音乐向乡村的传播方式逐渐占据重要地位。南宋时期，民间音乐的发展已成为这一时期整个社会音乐活动的主流。而乐器也沿着音乐活动的传播路线从繁华的城镇传播到乡村。特别是南宋中后期，各地地方音乐的兴盛，加快了乐器乡村化的历程。两宋时期，各地民间小戏纷纷兴起，北方有院本、杂剧，南方则有南戏。

宋代乐器不但在节日民俗活动中的地位是比较突出的，而且在人们日常生活中的地位也得到充分的体现。人们不仅在娱乐时需要它，就是在婚丧嫁娶及一些日常活动中也要借助乐器来烘托气氛，并已成为当时的一种社会时尚。宋朝春耕农事活动中有一项重要的活动——迎春牛，就是借助鼓乐进行的。《梦粱录》卷一立春条载：“立春前一日以镇鼓锣，吹伎乐迎春牛。”在商品买卖时也要用乐器进行宣传，宋代苏汉臣的绘画《杂技戏孩图页》画一货郎手持简板进行叫卖，这种叫卖活动后来还发展演变成为一种声乐艺术——叫声。总之，音乐已经深入人们生活的方方面面。宋代是一个外来乐器民族化、传统乐器定型的一个时代，同样也是中国传统乐器进入以吹乐器和拉弦乐器为主的历史时期。总之，宋代是一个音乐大众化的过程，从宫廷走向民间，俗乐在这个时期得到大力的发展。^[3]