放松练习是为了缓解身体的紧绷感而设计的，不过一个常见的误解是把“焦虑”和“紧绷感”混为一谈。对演员来说，焦虑是不利的，但是身体的紧绷感并没有好坏之分。在情绪的强度谱系上，每个人都有不同的坐标，所以不同程度的身体紧绷感适合不同的角色。

我曾和一个热情洋溢的女演员一起工作，她有一双明亮的大眼睛，即使她坐着不动、无聊地刷手机的时候，她的双眼都保持警觉并且睁得大大的。她的情绪强度设定点是在强度坐标中较高的那一端，她的自然状态就是高唤醒状态。但是对于某些角色而言，这个情绪状态太过了。她就算从早到晚进行放松练习也不能改变自己的生理机能。放松也无法帮助她扮演一个低调的角色，因为她在自然状态时的情绪强度就比大多数人的高。

当这个女演员被要求饰演拥有低强度设定点的角色时，我们有一个暗示可以帮助她：“降半旗。”这个暗示刺激了她的上眼皮，也就是使上睑提肌低垂下来，这样她就拥有了一个更放松的状态。虽然动作微小，但是总体效果是颠覆性的。对于大多数的演员来说，这个暗示会令他们看起来怪怪的，昏昏欲睡且有点严肃，但是对于这位女演员来说，它缓和了她身上的冒失感。在塑造某些角色时，这个简单的动作已经成为对她来说最有效的调节方法。由于她的强度设定点较高，在饰演放松的角色时，她需要用一定的力度来保持双眼的“降半旗”状态。镜头上呈现的是一个放松的角色，但是女演员自己并不是放松的状态。

象限的最下端是低强度。我想说明一点：高低强度设定点不是价值评判，它们没有好坏之分。对于表演者而言，它们是不同的强度，各有优势和挑战。对低强度设定点演员来说，挑战可能是在戏中气氛紧张、高涨时，难以往身体里注入能量。我能辨别出什么时候这些演员没有完全感受到剧烈的情绪：他们的脸上虽然体现了氛围的紧张，但是身体却没有相应的表达。镜头会捕捉到这种不连贯性，让我们无法相信他们的表演。当压力出现时，我们整个身体会进入战斗模式或者飞行模式。而当特写镜头拍到这些低强度演员的脖子和肩膀的时候，它能明显暴露演员其实没有真实地感受到戏中的紧张情绪。当身体紧绷时，斜方肌、胸骨甲状肌和斜角肌会明显地收缩，在脖子、肩膀和喉咙上制造出凹陷和阴影。(www.daowen.com)

左图：肩膀放松。右图：注意阴影和凹陷，这表明了紧张感和肌肉收缩。

在一场气氛紧张、高涨的戏中，我时常看见低强度演员随意地把不在镜头画面里的手插在裤袋里，或者可能把身体重心侧向一边，屁股往一边撅出。其实，在拥有紧张氛围的戏中，低强度演员必须把双手从口袋里拿出来，握拳，并绷紧身体的每一寸肌肉。绷紧双手、双腿、屁股和全身，直到身体开始焦虑地颤动起来。这个过于夸张的紧绷感会使他们的身体从舒适区转换到强度象限中更高的那一端，一旦到达了强度顶点，就使强度降一级，使颤抖停止，同时使紧绷感仍留在整个身体里。这能使演员在戏中更游刃有余地保持和提高紧张感。另一个保持紧绷感的要素是呼吸。演员时常在一场戏即将开始前大口吸气，然后深深地呼气。但在一场气氛紧张的戏中，你必须绷紧你的身体以配合戏中的紧张感，所以你应该深深地吸气，然后不要深深地呼出，保持浅呼吸，直到你听到“卡”。

虽然在演员这个职业中，低强度演员似乎占少数，但是据我观察，那些总是有戏演的演员似乎更常落在低强度这端。^[4]低强度演员显然拥有在压力下保持冷静的优势。在一天的时间中，演员以极快的速度交替进出选角办公室，每一个人都会有不同程度的焦虑。当高强度演员卡词的时候，他们容易产生令人不适的焦虑情绪。低强度演员倒是更容易卸下这个包袱，继续表演，或者一笑了之，重新回到戏中，把房间里的气氛调节得更轻松。对于高强度演员来说，要达到这样的轻松状态，最简单的方式还是老生常谈—别在乎试镜结果。这是一种演员的“涅槃”状态，几乎很少有人能够达到并且长时间保持这个状态。在影视表演的间歇性回报中，演员获得的极高快感会提升他们紧张和焦虑的强度。要缓解压力，最直接的方式就是不要在乎结果，但是这种状态也不容易达到。之后的章节会介绍一种能让高强度演员在压力下释放焦虑的方式。