在一个美好的星期天，一间铺满地毯的温暖房间里，有一组颜色与地毯不搭的沙发，我还有超过40名同学盘腿挤坐在地板上。老师一次叫两个学生起立，到大家面前表演一幕已经提前指导过了的戏。这堂课是学校的一次强化训练，老师是一位喜剧大师。就在前天晚上，我独自采用学校教的方法排练。但是这个半小时长的多镜头情景喜剧剧本中，没有什么有趣的内容。在这个片段中，美丽的女配角询问初次相识的男人（这部喜剧的男主角）能否帮她修理某个机械装置。接着，她提到了自己和女同性恋室友都是按摩师，然后这个男人就觉得自己走运了……你应该懂这个点了吧。我严谨地遵循学校的指导去排练，但是始终未能幸运地召唤出训练带来的魔力。我开始好奇，其他人会不会也遇到了困难。情急之下，我开始在镜头前使用情绪基调来练习，只用了3分钟，我就选择了“好奇”这个情绪基调，它激发出了一种微妙的声音韵律，而这在镜头前奏效了。

第二天，我坐在地板上，挤在两个演员中间。演员一个接一个地呈现让人难堪的表演，无一例外地落入了俗套。老师指向我和另外一个演员，于是我们起身表演了这场戏。我全程保持自己的情绪基调，我俩的表演是唯一一组让大家捧腹大笑的。台词本身并不好笑，角色的视角才是笑点所在，而我们刚刚正是凭借这一点收获了大家的笑声。在一些制作精良、拥有传统的铺垫与呼应的喜剧剧本中，添加合适的节顿也许能引发笑点，不过只有当这些喜剧中的笑话本身足够有趣时，这些技巧才有用。如果台词本身不好笑，即使你可以凭借一些处理剧本的方法让整场戏看着像个喜剧，也不会产生幽默的效果。我瞬间理解了为什么喜剧被普遍认为是一种“天生有就有，天生没有就没有”的天赋。如果你是天生的喜剧演员，那你内在的喜剧直觉可以发挥作用，来提升好的喜剧剧本，挽救差的剧本。但是如果你没有喜剧天赋，照本宣科的喜剧训练通常只能让你理解喜剧这种形式，却不太可能赋予演员喜剧直觉。这个时候，你只需要把自己托付给一种适合角色的情绪基调，因为这个表演思路有足够的辨识度，即使剧本不好笑，你也能塑造出好笑的角色，而不必维持或打破喜剧形式的框架。而且，你不必思考分析就能完成这一切。喜剧永远都能从角色中被发掘。

这位老师在全场的笑声面前装聋作哑，狠狠地批判和贬低了我的表演。他跟全班学生说，如果要正确地演这场戏，我们需要在这个学校花好几个月的时间训练，细致地解析节顿和喜剧中的规律。这堂课结束时，老师批评了班上所有的女生，他说我们都错误地假设了这个角色并不聪明。

那天晚上我反复地思索，在剧本并没有相关暗示的前提下，角色如何能够表现得聪明。通过姿态？自信？好奇或者灵敏？带点势利？伶牙俐齿或者很快的语速？不错，演员可以凭借这些方法来表现剧本中角色的机敏、明智。我再次走到镜头前，尝试用各种方式来表现角色的聪明，但是如果台词中缺乏表现角色过人才智的内容，这个角色仍然显得不聪明。

装出来的态度不可能展现角色的智商，也许可以展示情商，但无法展示出角色的认知智力。观众如果明确地识别出角色的认知智力，那一定是因为剧本中写明的对白和角色的选择。演员将情绪、肢体、感官上的生机带进角色，这就是所谓的合作。我开始留意试镜时提供给演员的角色小传，并在其中挖掘到了剧作家和演员合作的秘密，我现在用一个具体的例子做分析。

阿玲：25～30岁，时髦，善于独立思考，充满热情，非典型美女。她经营的餐厅在滨海大道上最受欢迎。阿玲继承了母亲的聪慧和父亲精明的生意头脑，但是她的激情使她走上许多危险的道路。(www.daowen.com)

通过上方的小传可知，女演员负责表现阿玲的外形、声音、情绪和激情，也许还有她的欲望或好奇，野心或决心。剧作家则负责诸如独立思考、聪慧、精明的生意头脑之类的角色特征，因为这些特征必须通过对白和情节从语言和动作中表现出来。

埃克曼博士：“性格有很多面，在有些方面情绪并不能起到决定性作用。”

作者：“我一直尝试限定角色的性格中演员需要负责的范围。看起来演员需要负责的是三个方面—人物的外表、声音以及情绪。我很惊讶地发现，除了剧作家之外，没有人能够为角色的认知世界负责。角色的智力必须通过剧本的语言、角色的行为和舞台指示表现出来，关于这一点已经有很多例子可以证明。在神经影像技术出现以前，那些除了基本生理需求外无法跟人沟通与行动的患者都被错误地认为是植物人。当然，医学界现在称之为‘闭锁综合征’，意指一个人也许清醒、有意识，大脑可以正常运作，只是被困在了一具瘫痪的身体里，所以无法与外界沟通。我开始思考演员和剧作家要如何合作才能共同创作出一个完整的角色。我还想知道您是否认为这个思考角度与‘大脑中的不同机制如何构成人格’有联系？”

埃克曼博士：“情绪确实扮演着重要的角色，但认知也很重要，同样重要的还有我们养成思考习惯的方式、我们的价值观、我们的理念。甚至我们使用的语言都仅仅代表了体验的一部分，而我们却时常只体验被语言表达的部分，却错过了其他。因此，情绪当然是我们性格和生命中非常强大和重要的组成部分，对于演员来说尤其如此；但是同样重要的是我们评估一种情境的方式、我们所秉持的信仰，以及引导我们的价值观，这些都不是情绪上的，它们归属于认知。”