虽然演员常说要敢于冒险，但现实中大多数演员会抗拒尝试那些感觉不对的演法。当然，我不是在呼吁你选择一种最违反你直觉的基调，然后直奔选角办公室，在没有尝试过的情况下直接进行首次表演。在环境允许的情况下，你必须逼自己不断地突破，去发现什么样的表演在镜头前最奏效。在你的“实验室”里，你必须致力于选择那些让你感觉不对的演法。突破自我、实现成长和进步的唯一方式就是狠下心来跳出舒适区，然后观看那样的表演在镜头前效果如何。在你的试镜剧本的背面写下多种情绪基调，打开摄影机，然后用一种情绪，比如“野心”， 读完第一页的台词。当你读完第一页后，把“野心”划掉，从头再来，尝试“轻视”，完成后划掉它，再来一遍，尝试“愤怒”。接着尝试“焦虑”，尝试“快乐”，以此类推。尝试所有你能想到的情绪基调，不管那种情绪看上去和台词有多不搭。在看回放的时候，你将会在录像中的你只读了头半页的台词时就明显地看到哪种情绪基调适合这个角色，而哪些则完全不搭。

曾经有一个学生带着一部喜剧的试镜剧本来到我的课上。试镜时间是第二天一早，他在一部没头没脑的喜剧里扮演一个配角—旅馆服务生。剧本就是中下水平，所以这个学生的责任是把这部勉强可以称之为喜剧的剧本给演活。他在镜头前做了不同的尝试，而事实证明这个角色与许多不同的情绪基调都匹配，但我们还是选出了一个我们最喜欢的。第二天这个演员打电话给我，说试镜进行得很顺利。他牢牢地抓住了他的情绪基调，并且获得了笑声。表演结束后，选角导演问：“刚刚做得很棒，你有没有可能尝试另一种表演方式？”在前一天晚上的上镜练习中，这位演员在剧本背面写了差不多七种情绪基调，所以他选了另一种情绪基调，又念了一遍台词。对此，选角方表示爱极了。这次完成后，他们意犹未尽，希望看到其他的尝试。这个演员总共尝试了5种不同的情绪基调，每一次都使角色鲜活生动，现场所有人都忍俊不禁。虽然这部电影最终由于资金不足未能拍摄，但是这个演员借此机会和选角导演建立了很好的关系。(www.daowen.com)