当你扫视周遭的事物时，你的目光会在物体之间跳跃，在一点上聚焦然后迅速移到下一点。当你的目光带着这些小跳跃观察一个区域时，你的大脑正在构造一个关于外部世界的“精神地图”。你的目光对想法的反应与此相似，即当你尝试着把你的想法串起来时，你的目光会形成跳视—这是一个专业术语，指的是目光迅速从一个焦点转移到另一个焦点。

当你的思维停留在一个想法上时，你的目光就会停在一个外部世界的物体上。虽然这个物体在你的视线范围内，但你并没有真的在看它，这意味着你并没有把注意力放在它身上。当你沉浸在深深的思考中时，你正看着的物体就像你脑中那个想法的替代品。当你尝试把一连串的想法串起来时，你的目光就在你周围的物体之间移动，停留在它们身上，但并不专注，只是短暂地跳视或凝视。当这些想法终于凝成了一个更大的、有意义的想法时，你的目光很可能会在稍长时间内凝视某个特定的外在物体。当你沉浸在思考中凝视时，你眼部周围的肌肉会稍稍收紧。这是感知盲视（perceptual blindness）的一种，叫“认知俘获”（cognitive capture）。跳视和凝视的时长增加，暗示这个人正沉浸在思考中。

除了跳视和凝视，在思考的同时你还会瞬目，瞬目即眨眼的学术表达。为保持双眼的健康湿润，人一分钟只需要眨2～4次眼，但我们习惯的眨眼次数一分钟最多可以达到20次。有证据表明，眨眼是为了释放你在一个想法上的注意力。每一次眨眼，你都会将大脑恢复到初始状态，以便让注意力从一个想法转移到另一个想法上。这和人紧张的时候发疯似的眨动眼皮是不一样的。每分钟眨眼15～20次看起来是完全自然的。

在一个演员努力想起一段事先死记硬背的内心独白或者台词时，他跳视和眨眼的频率会显著下降。这是一种下意识的行为，表明你已经悄无声息地进入了自动驾驶模式，此时这些台词并不是源自有意义的、自发的想法。我们看看回放，当你在寻找一句台词而不是有意义的表达时，机械的、自动驾驶模式的表演，或者说“太干净”的表演总是会伴随着放缓的眨眼频率和更少的跳视次数。

要让你的表演焕发活力，有一个方式是让它变“脏”^[5]。比如，当你在思考要说的话时，你可以眼神飘忽或者在一瞬间内摆弄些什么东西。你可以发出微小的声音：轻声的叹气，一个“啊”或者“嗯”。“弄脏”一场戏或者使它变“粗糙”，是指在寻找下一句台词的时候，加入一些和思考相关的，微小的、慌张的动作。当我们无法记起某个特定的想法或者找不到合适的措辞时，这些动作会自然发生，它们反过来制造了跳视和眨眼。你可以把它们想成大脑在寻找意义时制造的小涟漪。用这种行为为戏加料，不是拖延行为。它是在很短的节顿^[6]（beat）中出现的。你只需要一点时间就能回想起你的台词，但是这些小动作能让一场戏免于单调。(www.daowen.com)

跳视、凝视和眨眼带领观众靠近你的思想，但又谢绝完全进入。观众能够在某种深刻的、本能的程度上与你发生共鸣，同时又与你的思想保持一定的神秘距离。跳视、凝视和眨眼通过揭示无法言说之想法的状态，让角色的内心世界在观众面前若隐若现，但任何的细节都无法被猜透—这是一种人类生来就无法抵挡的诱惑。

认知心理学家现在告诉我们，大脑不是如其所是地认识世界，而是通过一系列“啊哈！”时刻，即发现新事物的时刻，创造了一系列的心理模型。

——汤姆·吴杰克（信息设计师）

为了从一开始就避免一场过于单调的或者没有新意的戏，不要事先决定好任何的想法、内心独白或者潜台词。从定义上来看，“发现新事物的时刻”就不能是先前就知晓或者排练好的。观众无法读取你的想法，但是他们可以感知到—当你的眼神透露出正在酝酿的意义以及随即而来的发现时。允许任何想法自然地出现，也就允许了意义的出现，而这毫不费劲地制造了跳视、凝视和眨眼，以及展露人性意义的点点滴滴。