之前我们探讨科学法则中的“确认偏误”时就聊到过第三个缺点了。作为演员，我们倾向于信任“感觉对”的事情—我们认为“感觉对”的表演就是好表演。虽然演员是用情绪表演的，但是如果“感觉”没有以镜头能理解的语言呈现在银幕上，那你的观众不会也无法在乎你的感觉。镜头前表演是一种视觉媒介，它是呈现给观众的一种艺术形式。与某些看法相反，它的目标不是心理治疗。首先，你的感觉必须以唤起观众的反应为目的，通过视觉的形式传递到观众那里。但演员预估自己表演的水平时，很容易高估其主观感受在这个过程中发挥的作用。如果这条告诫听起来有违你的第一反应，那是因为我在号召你去尝试那些感觉不太对的演法。让你感觉对的演法并不总是适合镜头的，而感觉错误的演法时常会给你惊喜。表演是如何被传递到银幕上的？最终，表演在观众心中激起了什么情绪？将你对表演的感觉作为衡量前述问题的标尺，是危险的。

你也许刚刚开始职业生涯，能演的角色小到导演不会给予你太多的指导或者关注，或者你在一个电视剧里拥有常规出演角色^[11]（series regular），但是这部电视剧采用导演轮班制^[12]，而且导演可能对拍摄片子的条数有限制。无论是哪种情况，你都不大可能有机会和导演建立关系，而你又不能依赖让你感觉对的演法。所以，除非你此前就和镜头建立好了合作关系，不然就只能盲目地演。(www.daowen.com)

在镜头前练习表演为你和教练或者导演提供了一个检查和协调的平台。不管是镜头前表演还是舞台表演，以互相评估工作为基础的信任会带来一种更专业、更有建设性的关系。镜头是不可或缺的合作者。我呼吁拥抱镜头，并且根据它来调整你所做的一切。