你也许生来就具有运用镜头语言的创作直觉（也就是说，你有做演员的天赋），但是生来会演并不能保证你已掌握表演之道。即使那些喜好扩展自身能力范围的天才艺术家也会跨入自己不熟悉的领域。不管你是在训练直觉，还是在培养新的技巧，只有观看自己在屏幕上的表现，你才能从镜头的角度欣赏自己的表演。最常见的证据就是，很多演员会在自己明明表现出最佳状态时突然中断拍摄，说“我就是没有感觉”。偶尔自身的感觉会和镜头所看到的情况一致，但是这种巧合诞生的可能性几乎是随机的，尤其在演员接受镜头前表演训练的初期。与此同时，如果你是完全的新人或者被过去的成就所蒙蔽，那么镜头前训练所展现的客观事实可能会让你被疑云笼罩。

第一次在屏幕上看到自己的表演时，几乎所有人都退缩了。从心理上习惯透过镜头之眼看自己，这要花点时间—镜头的视角与镜子视角是相反且无关的。我告诉演员，要允许自己花时间来调节这种不适的情绪反应，这是调节自身视角的一部分。最初的不适只需要少量的课时就能消退，接下来你就能够专心开始学习了。在另一种极端情况中，如果你作为一名影视演员已经取得过不错的成就，那么当你能够从镜头的角度看表演时，它可能会给你带来挑战。这背后有许多原因，有一些比较显而易见。最近康奈尔大学的一项研究表明，更多的经验可能会导致更不理性的评估，因为前者容易使人对自己的专业感产生依赖。(www.daowen.com)

当然，当谈论到表演的好和坏时，我们必须明白，审美偏好存在差异。当我们谈到好演员时，这些差异一般指的是风格而不是能力。如果这些演员正处于被成功蒙蔽双眼的状态中，我不期待他们会在不能够正确评估自己屏幕上的表演时相信我。这时我就会叫他们带一位家属、信赖的朋友或者伴侣作为和他们对剧本的人来到课上。演员身边亲近的人一般会不带疑惧、直率地说出“你疯了吗？刚刚的表演很糟糕”之类的话。 这时我就能开始细细地道出演员的哪些行为需要为镜头做调整，以及如何调整表演。一旦这些调整做完了，演员就能够通过对比有问题的那一条旧片子和经过调整后的新片子来看见自己的进步。