在许多方面，表演和冥想有着相似的特质和难点。信奉东方宗教和哲学的僧侣把脑中持续不断、快速奔涌的思绪称作“思考者”（thinker）或者“猴子脑袋”（monkey mind）。当我们尝试冥想的时候，“思考者”一般会挣扎着寻求可做之事，从而阻碍冥想。同样地，“思考者”时常打断一位演员的创作思路。冥想，如表演般，遵从同样的“简约而不简单”的原则。学会冥想需要大量的练习，以及对于脑中非“思考者”部分的尊重。大脑中这部分的价值常常被现代西方文化低估，而关于智力的经典分析式定义仍然是最高的主宰，甚至连艺术家们也时常忽略非分析式创作的贡献。我们的内在声音异口同声地强调工作记忆，它们熟练地宣告分析式方法的贡献，并且彻底抑制我们的冲动。演员有时会因为自己没有智力上的贡献而感到不安，他们怕自己其实只是编剧和导演的木偶，但这种不安削弱了演员在自身领域内做出的重要贡献。在虚构的情境中拥抱下意识的、即时的创作冲动，对一位演员来说，是最富有挑战性的尝试，而这份努力不能被贬低或埋没。演员的职责是独特的，与编剧和导演的许多需要外部工作记忆完成的职责不同。比起写作，演员的工作更像抽象绘画。演员，还有他们的合作者，不应该再轻视非语言概念、分析式工作记忆范畴外的创作了。

处在压力下的运动员有时试图控制他们的表现，但这反而会让他们的表现更差劲。这种控制，时常被称为“分析性瘫痪”（paralysis by analysis），它源于过度活跃的前额皮质。其中一种防止这种瘫痪的方式是开始采用对工作记忆依赖最少的学习技巧。

——西恩·贝洛克(www.daowen.com)

作为一位镜头前的演员，你必须与表演艺术及演艺圈固有的各种压力抗衡，这些压力会让你容易受到大声聒噪的内在声音的影响。你必须同时征用那些最符合你创作需求的心智能力。考虑到真实情况和关于人体的最新科学研究，最优的表演方法很可能是对工作记忆的依赖程度最低的非分析式技巧。