苏州昆剧传习所的旧址，在苏州桃花坞一隅，原是寄放灵柩的地方。当时说此地阴气很重，但此后，正是从这里走出来的44位“传”字辈学员，成为中国昆曲的中坚力量，《北京晚报》在报道这段历史时，用了“死而后生”来形容。

要延续昆曲，正需要这样的“死而后生”。

2004年，由著名作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》在台北首演，引发轰动；同年6月，于苏州开展的大陆首演，同样一炮而红。此后至今，青春版《牡丹亭》的足迹已遍布了大江南北，甚至跨出了国门。截至2016年，该剧在海内外共演出290场，直接进场观众达60万人次。在内地（大陆）和港台地区及国外28所大学演出了85场，创造了校园演出单场观众7000人的纪录。

2008年4月，青春版昆曲《牡丹亭》在武汉大学上演的是全本——上、中、下三本，每本三小时，每晚上演一本，连演三天。即便如此，6000张免费门票一票难求，不少没票的学子站在过道里连看三天，如痴如醉。2016年，青春版《牡丹亭》第四次进入北京大学时，演出入场券一日内便被一抢而空。如此盛况，令人咋舌。

据悉，青春版《牡丹亭》的再改编，自2003年就开始酝酿。一直醉心于昆曲的白先勇先生，牵头召集海峡两岸暨港澳地区艺术精英队伍，经过一年筹备，将55折的原本，撮其精华删减成29折，基本上保持了剧情的完整。同时，为了打造经典，创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，既抽象写意，又以简驭繁，变成一出既古典又现代的艺术精品。

为了吸引年轻观众，青春版《牡丹亭》不仅更专注于“情”的表达，而且也启用了年轻昆曲演员，由俞玖林、沈丰英这对当年的“金童玉女”出演男女主角，并由汪世瑜、张继青等昆曲名家进行“魔鬼式训练”，最终将两块璞玉磨了出来。

苏州昆剧院院长蔡少华认为，青春版《牡丹亭》之所以深受年轻人喜爱，不仅是因为由年轻的演员演一个年轻的、青春的、永恒的故事，而且注入了当下的时代审美。“不管是服装、舞台表达，还是整个音乐，都赋予它今天的生命。未来的昆曲，就是一代一代人能够将戏剧的核心审美与当下的欣赏结合在一起。”

就像杜丽娘要走出深闺，才能知道“春色如许”。昆曲这朵清雅的兰花也需要广阔和肥沃的土壤，才能保持生机，避免重蹈濒临灭绝的覆辙。变得青春是一种尝试，变得国际化则是另一种尝试。(www.daowen.com)

左图为青春版《牡丹亭》海报，右图为台湾当代著名作家白先勇。

2012年，昆曲电影《红楼梦》开始走出国门。它用现代电影手法，将六百多年的中国昆曲和二百多年的中国古典名著《红楼梦》融合，交汇出一曲凄美的红楼挽歌。2012年10月，影片片段首次出现在美国洛杉矶中美电影节时便深受好评；2013年6月，作为“中法语言年”的重要文化活动之一，影片在巴黎瓦格拉姆大厅播放了25分钟片段，被法国媒体称为“惊艳巴黎”；2014年10月，影片作为第八届东方国际电影节参展影片之一，首次登上伦敦大银幕，获得现场观众两次鼓掌；2014年12月，影片获得了第十二届摩纳哥国际电影节“最佳影片”天使奖、最佳服装和最佳音乐奖。

2016年，时值明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世四百周年，这给昆曲艺术走出国门，迈向世界提供了前所未有的契机。为此，国内昆曲界相继推出一系列与之相关的舞台力作，如湖南省昆剧团的昆曲版《罗密欧与朱丽叶》、江苏省昆剧院的《邯郸梦》、苏州昆剧院的《当德彪西遇上杜丽娘》等。

这些尝试既有以汤剧为主干，融入莎士比亚作品片段的形式，也有以莎剧为核心，用昆曲重新演绎的形式，还有在中国昆剧和西方印象派音乐名作之间跨界的高难度形式。但总的来说，这些国际化创新都是以对昆曲艺术规律的坚守为原则，移步不换形，坚持艺术对话而非全盘改造。

无论是新旧交融，还是中西合璧，都是为了让昆曲焕发出新生。而在新生代身上，我们又看到了更多可能性。

为纪念英国著名剧作家莎士比亚和中国明朝戏剧家汤显祖逝世四百周年，2016年8月9日，湖南省昆剧团携作品《罗密欧与朱丽叶》亮相爱丁堡艺术节。

2015年9月，北京市海淀区太平路小学开设了昆曲课。2016年9月，在南京金陵中学仙林分校小学部开学典礼上，十多个孩子亮出嗓子唱起昆曲《牡丹亭·游园》选段。当下，越来越多的人渴望传统文化的回归，越来越多的人意识到要慢下来，“等一等我们的灵魂”，就让我们一同去找回那段逝去的诗意生活吧。