如今艺术市场的快速发展虽然带给了一些艺术家、拍卖行以及卖家不少财富，但是从艺术家的角度来看，这部分“受益的艺术家”是极少数的，当今中国出名的艺术家占的比例很低，同时由于人们现在消费心理作怪，相对艺术作品本身，往往更看重艺术家的名气，大量平庸艺术家的作品无人问津，中国政法大学教授张今说，“比如美术作品首次拍卖时，其真正价值也许没有从价格中得以体现，而更多是作者成名后甚至是去世以后，才不断增值”。美术作品、作家手稿等往往是在市场中流通后才有增值，但是没有创作就没有流通，作者的创作是繁荣文化、促进市场流通的一个源泉，因此其权利应该得到保护，追续权制度有利于改善这种现象，激发艺术作品作者的创作动力。因此，建立追续权制度有诸多必要性：

1.艺术市场的需要，为艺术市场不断注入新鲜“血液”

目前我国经济、政治、文化得到了极大的提升，艺术市场得以不断飞速发展，香港苏富比2014春拍结束总成交34.2亿港元，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯由上海收藏家刘益谦以2.8124亿港元夺得，刷新中国瓷器世界拍卖纪录；来自坂本五郎珍藏的克拉克旧藏北宋定窑大盌则以1.468亿港元的高价拍出。这些拍卖纪录，确实振奋人心！不过归根到底，艺术品才是创造这些纪录的根源，未来艺术市场纪录的诞生需要更好、更优秀的作品，因此，艺术家的权益应该得到保障。我国《著作权法》的立法宗旨是：“保护文学、艺术和科学作品作者的著作权，以及与著作权有关的权益，鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣。”通过追续权制度的实施，为日后艺术市场的繁荣发展奠定坚定的法律基石，为艺术市场不断注入新鲜“血液”。

2.国际发展的需要，保护我国艺术家在国际艺术品市场的权利

追续权制度诞生了90多年，目前已有较多的国家加入该行列，追续权制逐步走向国际化的道路。根据《伯尔尼公约》的规定，成员国之间对追续权的保护实行对等原则，我国没有建立追续权制度，则国外艺术品作者没有获得权利，我国艺术品作者在国外市场也不能享受追续权，2010年中国艺术品市场交易总额达到了1694亿元，已经超越英国，居世界第二位，而且2014年的市场势头非常不错，大量外国拍卖行乐于在中国举行拍卖活动，如苏富比和佳士得，大量资金流入国外，并且为国外拍卖行节约了追续权费用成本，这不利于我国艺术市场的可持续发展以及艺术品作者权利的保护。

3.艺术作品的特殊性的需要，平衡艺术品作者的利益(www.daowen.com)

与一般著作作品不同，艺术品复制品是廉价的，艺术品作者不能从其艺术品的复制品中获得报酬。艺术品原件凝结着艺术品作者独一无二的艺术情感，而机械生产的复制品虽然形似，但永远无法达到神似，这是无法与手工制作的原件相比拟的。这样就意味着，艺术品作者要花更多的时间、精力和想法去创作不同的艺术作品，才能获得更多的报酬。相反，对于一般的著作权作品（如：文字作品、电影、音乐等）来说，作者只需要一次创作，即可通过多次发行作品的复制品来获取利润。再加上，大多数作品在艺术品作者没有出名前以低价出售，待该艺术品作者出名后才价格飞涨，艺术品作者没有从中获得应得的利益，这样的现象普遍存在。基于艺术作品的特殊性，设定追续权制度来保护艺术品作者的利益显得有理可依。

4.实现公平正义的需要

从奴隶社会、封建社会、资本主义社会到社会主义社会的发展过程中，人们的意识水平在不断提高，“公平正义”是社会发展的趋势，社会公平正义是社会和谐发展的基本要求和目标，也是一个文明社会进步的标志。

公平正义是广大劳动人民的利益、愿望和追求的价值目标。公平正义原则也是中国特色社会主义的应有之义与实践追求，指引着中国特色社会主义的发展方向。要维护社会主义的公平正义，发展生产力是基础，加强法制建设是保证，制定合理政策是有效途径，促进教育公平是基石。实践是验证真理的唯一标准，中国改革开放取得的成就足以说明该原则是真理。

然而，当今中国艺术市场存在着利益分配不公平、不公正，艺术作品作者合法的权益一直遭受侵害等现象，因此我们需要去维护艺术市场的公平，建立追续权制度。