文场戏是在桂林曲艺文场清唱（坐唱）的基础上发展起来的，简称“文场”，又名“文唱”“文玩子”，流传于桂北官话地区，包括桂林市、柳州市、贺州市、河池市和梧州市辖区的近40个市县，其中尤以桂林、柳州、宜山（今属河池市宜州区）、平乐、荔浦等地最为盛行。

“文场”是与清唱桂剧的“武场”相对而命名的。其来历可上溯到明末清初。明崇祯末年，许多王孙宗室纷纷逃亡至长江以南，将大量的宫廷乐曲、乐谱、乐章带到了南方。

清初，广西人去江浙一带做官或经商，之后将这些与当地民间音乐相结合的乐曲带回广西。这些曲调经与桂林一带的奇山秀水及独特方言融合后，丰富了地方色彩与民间语汇，由此形成了具有地方特色的曲艺——文场。

清咸丰年间（1851—1861），桂林就有人开班带徒和挂牌清唱文场。至清末，文场臻于成熟，成为独具一格的地方曲种。1935年，当时文场名家金紫臣编著了文场传统唱腔曲牌与剧（曲）目集《新式琴弦曲谱》。这是有史以来第一部文场专著，它为文场的发展奠定了基础，同时促进了文场的普及。当时，桂北地区文场的演出活动十分频繁，俗称耍“玩子”的人遍布城镇乡村。专业的和业余的文场演唱者形成了两个艺术流派，前者声腔多彩华丽，后者风格质朴深沉。

新中国成立后，政府十分重视文艺工作，文场因此获得了新生。1959年，广西唯一的专业曲艺队伍——桂林市文场戏曲训练班开办（后改称桂林市曲艺队、曲艺团），为文场的普及与提高、继承与发展提供了组织上的保证，并培养了一批优秀的演员。“文化大革命”期间，曲艺队撤销。改革开放后，文场艺术恢复了生机，新曲目不断涌现，并相继获得省（区）市级及中央一级大奖，影响日渐深远。如今，文场日益引起音乐家和圈内有识人士的关注，被誉为中国曲艺百花园里的一颗明珠。

文场自诞生以来已有200年以上的历史，是桂林历史文化名城的文化积淀，是广西曲艺史、广西音乐史、广西戏曲历史传承的一支血脉。文场孕育在广西秀美的山水之中，根植于民族文化土壤中，是社会政治、经济、文化、人情风俗的特殊载体，以其独特的方式侧面反映了桂林历史文化名城200年来政治、经济、文化的发展。

文场的艺术特色：

一是词曲高雅，音乐旋律清新优美、婉转流畅、细腻抒情，表演形式简单灵活。

作为一种清唱类型的曲艺形式，文场的演唱形式既有数人合演的“坐唱”兼司伴奏乐器，又有以唱为主，由一人或数人演唱的“立唱”；还有唱、做结合的“走唱”。此外，文场的演唱形式还有在此基础上发展而来的人物化妆、穿服装演出的文场，称“文场挂衣”。

二是文场音乐包括大调唱腔、小调唱腔，大小过门、引子、尾子和过场音乐。

文场大调唱腔有【越调】【滩簧】【丝弦】【南词】四大调。四大调是文场的基本曲调，能表达不同情感、不同内容，塑造人物形象，多用来演唱有故事、有人物，有唱、有白，韵散结合的成套脚本和单出唱本。文场小调唱腔有【马头调】【打扫街】【骂玉郎】【寄生草】【跌断桥】【虞美人】【叠落金钱】【银纽丝】【乙板】【四大景】【浙江红】【瓜子仁】【扬州红】【四小景】【小四景】【剪剪花】【步步娇】【倒板桨】【夜深沉】【碧玉箫】【采荷花】等50多个曲牌，原有100多个，现仅存70余个。这些小调多系明清俗曲。由于数量多、色彩丰富，每个曲调均有其艺术特色和表现功能，因此，小调的使用较大调更为广泛、灵活。文场音乐还有器乐演奏的曲调即器乐曲牌20余个，如【一枝花】【大八板】【柳青娘】【懒梳妆】【水龙吟】【夜行船】【扬旗令】【浪淘沙】等。

三是文场的伴奏乐器“五件头”以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴和笛子，后来增添了调胡、二胡、高胡，并以阮代替了一度使用的月琴、秦琴。文场的击节乐器除鼓板外，还有碟子、酒盅、碰铃等。在“文场挂衣”时，沿用桂剧的打击乐，有板鼓、云板、大小堂鼓、锣、钹、镲、梆子、木鱼等。在演奏新作品时，为适应曲目需要，伴奏乐器增加了古筝、大提琴、低音提琴等。

●文场《双下山》剧照

四是文场传统曲目丰富，成套的唱本有《琵琶记》《西厢记》《红楼梦》《白蛇传》《玉簪记》《王老虎抢亲》《颜细娘》《审土地》《香罗帕》等，单折戏有《双下山》《王婆骂鸡》《翠莲对经》《东方朔偷桃》《葛麻》《陈姑追舟》《抢伞》《爱姑抚琴》《石蛋姑娘》《双报喜》等60出左右，段子有《武二探兄》《醉打山门》《贵妃醉酒》等近100个。其表现内容丰富，唱词工整典雅，讲究音律。一般来说，文场专业演员声腔多彩华丽，文场业余演员风格质朴深沉。(www.daowen.com)

五是文场注重唱功，“以声感人”。

文场长期在民间流传，其中大多是在流浪艺人中口口相传，这些艺人（其中不少为盲人）囿于自身的条件，只能“坐地传情”，以声腔打动听众；文场长期在桂林山水中流传，受桂林地方曲调影响，其曲调十分清新婉转、流畅动听、细腻抒情。

文场形成源远流长，其唱腔和唱词格调高雅、华丽，具有“皇家风格”“宫廷韵味”。

文场在发展中吸收了明清俗曲、江浙民歌和民间音乐、地方戏曲的精华，并与本地的方言、音乐相结合，独具美学价值。

文场音乐唱腔中大跳音程特别多。由于在其唱法上真假嗓子并用，加之发声方法比较科学，因而声区之间的衔接仍能保持贯通和流畅。

文场在唱、念上运用地道的湖广腔。这种语言带有地方风味，使观众感到亲切，同时富于情趣。

文场的代表性传承人主要包括：

金紫臣：广西桂林人。他在青年时期习就文武场的吹、拉、弹、奏、唱等技艺，清末在桂林四季园挂衣演出文场传统剧目，一时间艺术名声远播柳州、平乐、永福、阳朔、灵川等地。1911年前后，他任平乐县警兵队队长，与镇上文武名“耍家”交往甚密，技艺日进。1914年前后，他被调至荔浦县，数月后被解职，无固定收入，遂创立玩文武场的团社四合含馆开始了开馆教徒生涯。1935年，由他著的第一部规范地记录整理文场传统唱腔曲牌和剧（曲）目的书——《新式琴弦曲谱》公开出版发行。该书对文场艺术的传播、普及、继承与发展，起到了巨大的推动作用。

陶沛一：广西阳朔人。1890年他到桂林后，常与一班文武场“耍友”切磋技艺，吹、拉、弹、唱无一不精。1926年，他定居大圩，在摆摊、看地、占卦、行医之余每每自弹自唱、自娱自乐，吸引了许多年轻人习唱文场。新中国成立之初，为配合各个时期中心工作，大圩成立业余文工团，他受邀到文场组任教，培养了一批青年演员。

李子忠：广西桂林人。他从青年时期起常跟名家一起玩耍弹唱。他天生一副漂亮的本嗓和子嗓，生、旦、净、丑各行当都能唱演，在同行中颇有威望。1925年，他在友人资助下编印了《文场曲集》。1926年，他到柳州当雇员，继续做文场资料的搜集整理工作，共编印十数集唱本，达20万字。20世纪30年代，他先后在柳州、融水、宜山开馆教徒，对文场艺术的传播、普及和提高作出了很大贡献。

蔡华圃：祖籍湖南，1903年生于广西鹿寨。5岁时他因病致残。他自幼喜好音乐，常到文武场听曲看演出，耳濡目染之下，吹、拉、弹、唱样样皆能。他受聘到一些文武场团社中去教馆，培养了一大批学徒。由于他的名声响亮，时人有“瞎派要数王仁和，光派要数蔡华圃”之说。

王仁和：祖籍湖南醴陵，1913年生于广西桂林。他1岁时患天花导致双目失明，9岁时入“玩子”行，拜名师阳顺关为师，习文场。他三年出师后，技艺与日俱增，文武双全。1926年后，他随戏班到柳州、桂林一带唱文武场，并崭露头角。1929年，他在融水、长安、罗城、南丹等地演唱，他所在戏班被喻为“穿山班”。1930年，他回到桂林，正式挂出“王仁和文武玩子”的招牌。年仅20多岁的王仁和，在桂林已成了“玩子”行中的头面人物，他的戏班子誉满桂林，故时人有“瞎派要数王仁和，光派要数蔡华圃”的评价。新中国成立后，他在桂林市曲艺改进会一分会中任学习委员，后被选为主任委员。1958年，广西艺术学院聘请他到音乐系教授文场。他所讲求的“以心带声、以声传情、声情并茂、字正腔圆”十六字诀至今仍被后辈应用于艺术实践中。

●桂林文场的代表性传承人王仁和