粤剧作为中国戏曲的一分子，深受广东、广西人民喜爱。广东粤剧和广西粤剧的风格不太相同：广东粤剧讲究的是唱腔优美，以唱功见长；广西粤剧则以动作性、表演性见长，特点是炽烈、刚猛。过去广西粤剧班多为“过山班”，主要以武功表演为主，特别注重动作表演，多演以武生、小武为主的传统剧目，形成了过山、跳突椅、打真军器、吐血、使面色、耍牙、甩发等传统技巧，表演程式丰富多彩，把唱、做、念、打完美地结合起来，形神兼备。

经过在广西长期的演出实践，粤剧融入了八桂文化的特色，在选材上注意选择地方历史和传说故事，在表演上吸收了桂西南的民间舞蹈、武术等技巧，呈现文戏细腻、武戏粗犷的特征，突出了广西粤剧的艺术特点。广西粤剧的艺术特点概括起来主要有几点：一是唱腔优美动听，旋律流畅，易唱易记，雅俗共赏；二是曲牌严谨而又灵活，富有民间特色；三是做功老练，表演逼真，文戏雍容潇洒，武戏功夫扎实且富有南派特点；四是念白清晰易懂，悠扬动听，韵味天然。

粤剧表演的程式技巧与其他戏曲剧种大同小异，即唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的表演方法。

唱指唱功，配合不同的角色有各自不同的演唱方式，主要分为平喉和子喉。平喉为男性小生的角色使用，类似平时说话的声调。子喉就是用假音，会比平喉高八度，是扮演女性角色时使用的演唱方式。

念指念白，一般用于交代故事情节和表现人物的思想感情。

做指做功，又称身段，包括手势、水袖、台步、走位、做手、须功、翎子功等身体表演。

打指武打，包括舞刀弄枪、玩扇子、舞水袖、耍棍挥棒等。

广西粤剧的舞台表演多以做、打为主，通过身段而不是优美的文辞来展现其主要特征。广西粤剧剧目题材不仅具有鲜明的广西地域特色，还包含很多独特的技巧绝活，武打出自南拳套路，实用简练，讲究硬桥实马，与其他剧种迥异。广西粤剧表演的许多身段、造型以及出手等都来源于桂西南一带壮族、汉族人民共同喜爱的民间舞蹈、武技。变脸、耍牙、跳突椅、吊辫、过山、吐血、三上吊、踩跷、甩发等武功特技都是行当角色的表演程式组合，展现了广西粤剧阳刚的特点。

广西粤剧包含以下几种南派武功。

过山：过山是演员在桌椅上表现的高难度身段技巧。这一传统表演技巧，小武行当大部分都能传承，主要用于表现小武和花旦探路上山的特定剧情。表演时，小武和花旦要配合默契，小武背着花旦，单腿立于椅背之上，还要做“晒腰”“卧鱼”等动作；花旦双脚紧紧交叉于小武腹部，做下腰、左右亮相等动作，最后跌落地上，配合舞台上代表山的道具，实现逼真的表演。

吐血：吐血是一种表演特技，多在小武表现特定情景时使用。表演前，演员要喝下由中药苏木熬成的红色液体，然后不再吃任何东西，到剧情需要的时候，再运气将胃里的红色液体逼出来。

打真军器：打真军器是表演用真兵器对打。在粤剧舞台上，所谓的“真军器”就是指单刀、大刀、剑、三节棍、短刀、匕首、钢叉、枪等真实的兵器。打真军器是下四府班小武演员必练的技艺。在开打之前，每人都要现演一套。此表演有一定的危险性，演员之间要彼此配合默契，双方过招动作要迅速准确，如没有几年的苦练，是演不出来的。

耍牙：耍牙是粤剧表演中比较特别的一项技艺，武生、六分（多扮演会武艺的将军、番王、强盗等反派人物）常用。耍牙可以用猪牙代替獠牙，表演前将猪牙浸泡使之湿润，然后将猪牙藏于演员口腔内部，表演时演员用嘴唇和舌头操纵猪牙使其时而上翻、时而下滚，形成“向下双出”的舞台效果。最后，演员再用舌头将猪牙根向反方向转动，将两只猪牙往后缩回口腔内。耍牙技术形象、生动、神奇。

甩发：甩发多用于苦情戏，反映古代妇女受到了极大的迫害，处于痛不欲生的境地，因而披头甩发、痛哭哀啼，由花旦表演。表演时，花旦将盘在头上的发髻甩下，然后用脖子的力量使头发在头顶呈360度盘旋，有的花旦还会跪着甩、行圆场甩等，甩的时间越久，说明功夫越到家。

使面色：使面色是粤剧表演中的一项绝技，由小武生表演。表演时，演员脸部不擦粉，运用气功使脸上的面色瞬间转换，在脸上表现人物的一连串不同的心理活动。使面色在传统的粤剧排场里经常使用。

排场是传统粤剧舞台的主要程式在特定情境中的有机组合，不同情境有不同的表演套路。排场形成于“江湖十八本”及各个传统剧目中，经过粤剧艺人的不断传承，传统的排场可分为两类：一类是一般性的群体表演排场，另一类是具体戏曲情节需要的特定表演排场。早期的粤剧属于“提纲戏”，没有完整的文字剧本，演员通过掌握大量排场，自由创作出不同的舞台剧本，以应付当时的演出。粤剧中有很多著名排场，广西的粤剧排场保存得较好，如在一些南派粤剧的传统剧目中，既完整保留了“戏中做功”的精华，又对其中不合理的部分做了调整，确保粤剧传统排场在传承中有所发展。

粤剧的唱腔曲调丰富多彩。早期的粤剧曲调比较简单，只有弋阳高腔和昆山腔（就是现在粤剧的“牌子”和“排场戏”）。中期的粤剧曲调以梆子（相当于京剧西皮）、二黄、西皮（相当于京剧四平调）为主。早期的旦腔梆子和湖南花鼓戏的曲调极为相似，南音来自江浙的弹词。后期的粤剧曲调则将龙舟、木鱼、民歌和流行乐曲等纳入其中，在演唱时还使用了粤语，这才逐渐形成一种带有强烈地方色彩的戏曲。

粤剧音乐的板腔繁多，曲牌丰富。粤剧的唱腔主要有梆子、二黄、说唱三类，同时包括曲牌体、歌谣体、小曲等音乐形式。长期以来，经过不少前辈艺人和名家的精心雕琢，粤剧的曲调在原来的基础上有了很大的提高和发展，直至清代中叶，粤剧曲牌才初步定型。(www.daowen.com)

18世纪以来，粤剧根据舞台上角色的不同划分出各种行当，共有生、旦、净、末、丑、外、小、夫、贴、杂十大行当。

生，分为正生和武生，多扮演作风正派、年纪稍长的男性。正生主要扮演的是皇帝等角色。

旦，分为正旦和青衣，多扮演作风正派、举止端庄的中年女性。

净，又称二花面、大净，专演家院等粗犷豪迈的角色。二花面主要是勇猛刚强的角色，表演多用南派武功。

末，分为公脚（又称末脚）、总生，多扮演年长的男性角色。总生扮演的是偏中年的角色，多为文戏。公脚扮演的角色更偏向老年。

丑，分为男丑、女丑，多扮演插科打诨的下层人物角色，如媒婆、老鸨、乞丐等。

外，又称大花面，多扮演反派人物。

小，分为小生、文武小生、小武、文武生，多扮演正面的年轻男性。小生主要扮演书生等潇洒、温婉形象的角色。小武则主要扮演青年英雄等善于运用南派武功和排场的角色。

夫，又称夫旦、老旦，多演老年妇女，如《赵五娘寻夫》中的蔡婆等。

贴，分为花旦、艳旦，多扮演剧中仅次于正旦的角色。

●中国戏剧梅花奖获得者梁素梅的旦行扮相

●粤剧自治区级非物质文化遗产传承人黄俊成的小生扮相

杂，包括拉扯、四大甲、五军虎、手下、六分、马旦、堂旦等，是粤剧中配角的统称，多扮演兵丁、差役、家院、兵将、马夫、宫女、太监等角色。

粤剧的伴奏乐队由管弦乐与打击乐组成。二者在使用时可分可合。乐队的任务是拖腔伴唱、配合表演动作制造戏剧气氛、烘托各种场景等，还要把演出中的唱与白、唱与做、白与做统一起来，并控制全剧的进程。

管弦乐以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。打击乐器由卜板、侧板、文锣、沙鼓、大钹、边锣、双皮鼓、大鼓、单打、苏钹、苏锣等组成。打击乐在粤剧中相当重要，不仅可以统一全剧的节奏，还可以在一定程度上表现人物的性格和内心活动，运用起来机动灵活，特别适合渲染气氛。

粤剧的乐队与乐器随着时代的发展而不断变化，这些乐器有些是从北方戏班继承下来的，有些是广东、广西惯用的，还有些是从西洋传入的。新中国成立后，乐队的编制相对固定，所用的乐器有高胡、喉管、唢呐、竹笛、扬琴、三弦、琵琶、中阮、中胡、秦胡、大胡以及各种打击乐器等，同时也吸纳了小提琴、大提琴、萨克斯等西洋乐器。改革开放后，粤剧的乐队除恢复地方特色外，还组成了民族乐器与西洋乐器混合的乐队。

粤剧的演奏、伴奏基本采取高音、中音、低音乐器齐奏的方式。粤剧的乐队并不都是单纯地追随齐奏，随着不同唱词的内容和情绪的变化，其伴奏手法变化多样。总之，粤剧的伴奏可以对唱腔起到“托腔保调”的作用，是唱腔音乐中不可缺少的部分。