壮族人民在日常生活中能以歌代言，这与壮族的歌圩习俗有很大关系。歌圩是壮族每年春、秋两季举办数次的定期民歌集会，届时方圆几十里的人们盛装赶来参加，人山人海，歌声此起彼伏。歌圩上演唱的内容有盘歌、情歌、叙事歌、农事歌等，形式上有独唱、二重唱、三重唱，歌体上有“二句歌”“四句歌”“勒脚歌”“嵌句欢”“排歌”等。

壮剧是以当地壮族音乐为主，广纳博收，融合其他剧种音乐的一个多声腔剧种，其地方特点和民族特点非常鲜明。壮剧音乐就是在丰富多彩的壮族民歌基础上产生的。

壮剧的主要唱腔有【平板】【平高调】【叹调】【采花调】【喜调】【诗调】【马隘调】【哭调】【寒调】【思赶调】【扫板】【高腔】等。其中：【平板】【叹调】属慢板类；【喜调】【采花调】属中板类；【诗调】【哭调】【寒调】属散板类；【高腔】属快板类，有板无眼，曲势比较高亢、雄劲。

壮剧曲牌，南、北路壮剧各有不同的过场调，在开台和剧中角色上下场时配合演员做身段动作，烘托舞台气氛，如【梳妆调】【拜堂调】【化装调】【孔雀调】【挑担调】等。

●南路壮剧《白鸟衣》中的师爷

●北路壮剧《文龙与肖尼》中的西辽大王

古时壮剧常用的乐器“五大件”是马骨胡、竹胡、葫芦胡、三弦和笛子。其中，主要乐器是马骨胡，配合乐器是土胡（又叫母胡，用梧桐木挖空做琴筒和板面，音色浑厚）。北路壮剧曾用葫芦胡与马骨胡配合，风格特异。

另外，南、北路壮剧各有一套开台锣鼓，其中包括各种长短点子。近来南、北壮剧吸收了一些壮族师公戏的锣鼓点子，特别是师公戏的横鼓（壮话叫“恩岳”），用陶器做鼓身，羊皮做鼓面蜂腰，一头大一头小，声音沉厚，很有特色，鼓点较为复杂。

壮剧的乐器伴奏分为正反线的公母音，分工如下：马骨胡和小竹胡为一对，一正一反；土胡和葫芦胡为一对，一正一反；笛子和秦琴为一对，奏正带反。(www.daowen.com)

随着壮剧艺术的发展，如今乐队的编制有了很大变化。

●《宝葫芦》是壮剧传统剧目，1955年3月到北京演出并获全国优秀节目奖。图为广西右江壮剧团演出《宝葫芦》剧照

绵延数百里的左、右江沿岸的壁画，是壮族古代文化艺术的杰作。广西各地出土的铜鼓，鼓腹上有羽人纹、翔鹭纹等纹样。这些纹样，至今还被运用在服饰、头饰上。逢年过节壮族人民唱春牛、抛绣球、打扁担和其他表演时穿的各种带有鸟兽纹样的服饰，以及模拟鸟兽动作等，孕育了壮剧表演艺术。

壮剧产生之初及之后的很长一段时间，角色没有细分行当，只有简单的角色称谓，如普冒（男青年）、勒肖（女青年）、老布（老头子）、老亚（老太婆）、布仙（仙翁）、肖仙（仙女）、普贼（强盗）等。从北路壮剧第四代艺师黄从善起，北路壮剧开始有生、旦、老、丑行当之分，但分得很简单。从北路壮剧第七代全师黄永贵起，北路壮剧才仿邕剧的行当作了细分，具体分为生、旦、武、丑四大行当。生行有小生、文生、穷生、公子、中生、老生、文武生等，旦行有小旦、正旦、花旦、摇旦、中旦、婆旦、彩旦等，武行有小武、武生、老武、山王，丑行有小丑、老丑、文丑、武丑。

●壮剧《春草闯堂》剧照

壮剧演员的出场走台有严格的程式规范。演员从马门出台、自报家门、转身、走台，到中幕前落座，都有一定的程式、步法、路线可循，各个角色行当有不同的走台模式，不允许出格。

角色在舞台上行走的程式主要有5种：一人走“之”字、双人走“八”字回合、三人走穿花、四人穿针、五人以上走圆场。

“文不离扇、武不离刀。”壮剧表演用的道具分有文戏道具、武戏道具和文武戏共用的道具3种。文戏道具多用折扇（花扇）、团扇（圆硬扇）、拂尘、拐杖、花篮、背篓、扁担、锄头、菜刀、柴刀、花朵、木箱、碗筷、茶盘、茶杯、书包等日常用品；武戏道具常用马刀、关刀、尖刀、长枪、长棍、长斧、弓箭等兵器；文武戏共用的大小道具，如中幕前的桌椅、板凳及文武官员用的马鞭等。