文/叶晓萍　图/受访者提供

『每一株植物都有表情，有正面有背面，也许侧面表情比正面好看，这时若隐若现的处理方式就会更美。』

作品赏析

这个作品是超大比例设计，即在较小的器皿上表现一种非对称美。花材分别采用了不同形态和质感的对比来表现各个素材的自然美，并且通过压缩空间，抑制部分素材自然属性，强调作品的装饰效果。这个作品可放在家庭的门厅、酒店的楼层厅等细高空间。

花材：菝葜、雪柳、新西兰叶、龙胆、凤船唐棉、羽衣茉莉、波斯菊、刚草等。

器皿：最简单的塑料盆即可。

鸣谢

ISACHAN概念花艺设计店

在日华人花艺协会副会长、日本花道小原流准教授杨玲女士

大友洋

1950年出生于东京，18岁加入古流松藤会，学习日本传统插花艺术。1985年取得日本国家考核花艺装饰一级师资格。由于为德国自然设计风格所触动，1996年在德国古伦堡师从著名花艺设计大师Peter Assmann，并以其理论为基础确立了自己的设计理念。现为日本花艺师协会讲师、自然花艺设计体系代表人物。(www.daowen.com)

“找出寂寞空间，把花插进去。”花艺课上，大友洋常说这句话。凡说日本插花，大多数人难免陷入刻板印象—高冷的日本传统“花道”。事实上，日本除了传统花道之外，明治维新后早已逐渐引入西方花艺设计元素，近30年来，德国自然风格更是在日本花艺界大行其道。

该风格在欧洲传统花艺理念基础上，引入了东方插花元素，即对自然性的强调，不单注重植物的形态美、色彩美，而是以独立生命来把握之，充分了解并展现植物的长势、朝向、性情和质感等，以至于德国自然风格甚至比东方更东方。

“德国自然风格融合了日本传统花艺不同流派的特征，比如小原流的自然，池坊的图形设计，东方花艺对空间、意境的重视，这是它与其他西式花艺的最大不同之处。”大友洋介绍。

在日本，过去花道的重要类型是“生花”，取其生命、生长之意，人们认为花是表现心灵的生命形态，插花时务必与大自然相辉映，此时最重要的是表现花的本性之美，而非插花人的意志。大友洋讲课，第一要义就是让学员认识植物，理解其在大自然生长的状态。

“每一株植物都有表情，有正面有背面，也许侧面表情比正面好看，这时若隐若现的处理方式就会更美。”他讲解植物的生长性和花艺之间的关系，以及这一切如何应用到设计中去。因为插花是从自然性开始，再延伸到装饰、时尚、前卫性，初学者由此学起，有了理论根基，能以自己的理念构思作品，才不会生搬硬套地拼贴大师作品。

大友洋的花艺课，必要的理论讲述和点评以外，话并不多。有时为学生调整习作，只思索片刻，改动其中一枝位置，或做些微小调整，顿时将作品重心提高；或在“悬崖峭壁”略显生硬的造型中，拉出一株花草，顿时回到自然设计强调的360°观赏性，颇有点石成金之效。

每个周末，大友洋都会开着车跑到山里去，观察大自然里的野花野草，把山里的景色拍下来，这都是他创作的灵感，尤其是自然风格中的植物群组设计，都是由此而来。

“再现原生态的植物之美，是乱中有序，而非杂乱无章。”跑过很多美丽山丘之后，他也会租下私人山地，带着学生进行野外插花课程的学习。山里有丰富的植物，可以就地取材，有时他们也会自带一些山外的花材进行搭配。

如今不少外国花艺设计师到日本交流时，往往请大友洋帮忙准备花材。他既是设计师，又对花材尤其熟悉，即使在本地找不到指定花材，也能找到最佳替代品。

“在现代风格的花艺作品中，只要最大限度地利用手中的材料，充分发挥各种花材的优势，即使是很少的材料也可以做出高雅的作品。”而德国自然风格，相对其他西式花艺，本身使用的花材就不算多，又不限于花泥和花的种类，自然、环保的理念与现代生活十分契合。