一九五五年五月，开展了“肃反运动”^[1]，因为景孤血与我是多年的朋友，他的历史须我出席作证，从此开始上班。走路逐渐恢复正常，头晕也减轻许多，试笔写点东西，脑力还能适应。为了巩固身体，除开会外，一般还是在家休养。

叶盛章是个有心之人，他看到京剧武丑行当的许多角色都被淘汰了，首先是他的拿手戏《酒丐》被认为是歌颂流氓无产者，不能再演了，其他剧目如《巧连环》、《盗甲》、《盗银壶》等也被认为是歌颂偷盗行为，必须经过改编才能上演，因而他的舞台境地逐渐缩小，只有《十三太保反苏州》的周文元、《打渔杀家》的教师爷、《秋江》的老艄公等为数不多的节目。他很想排演新剧，用武丑兼武生的风格塑造些新的人物，时常到我家来与我研究。盛章的舞台艺术之所以昭著于世，自成叶派者，基本是他既发展了武丑行当，又突破了武丑行当，武生、花脸的艺术营养都融化在他的武丑艺术的血液之中。以这种风格，塑造新的人物颇可胜任，我肯定了他的想法。过了些日子，一位历史学家介绍给盛章一个素材——南宋抗金英雄马扩。盛章诚恳地来征求我的意见，请我给他编写这个剧本。我因病体新愈，不敢轻诺，允以试为。哪知写惯了剧本的人，只要在身体条件允许之下，接触到了新的素材，不由自主地就感到兴趣，开动了“机器”，从主题想到人物，从人物想到结构，从结构想到表演，自觉成熟以后，又不能自主地动起笔来了。经过二十多天的工夫，剧本写成，定名为《五马山》。盛章很兴奋地读了剧本，在团中提出排演计划，虽然已列在日程之上，由于其他事务不断发生，一再拖延，终未实现。

我编写了《五马山》剧本，团中上下都知道我的脑力已然恢复。袁世海也到我家来，提出战国公输般与墨翟的材料，请我为他与李和曾写个剧本。公输般就是民间俗传的“鲁班爷”，是战国时期杰出的良工巧匠，他那凝集着民间智慧的双手，创造发明了许多“机械化”的工具，“离娄之明，公输子之巧”，流传了近两千年，木行工人，奉为祖师。与他同时的墨翟，创立墨家的“兼爱”、“非攻”学说，为了制止战争，曾和公输般在楚王的宫廷上，以带为城池，以橥为攻具，决赛了攻守之术，公输般服输，消弭了一场非正义的战争。世海计划他演公输般，李和曾演墨翟，我欣然接受他的要求。又用了二十余天的工夫写好剧本，化用成语“班门弄斧”而定名为《班门斧》。我记得曾在世海家里，请周而复同志吃螃蟹，顺便把剧本读了一遍，周而复同志肯定了剧本的主题思想，在艺术安排上也没有提出更多的意见。世海又把剧本送与马少波同志审阅，少波同志也同意排演。导演的案头工作尚未完成，剧团正好接受了出国演出的任务，因而此剧搁浅。回国之后，两团重新调整了阵容，李少春、袁世海、杜近芳、叶盛兰等组成中国京剧院一团，李和曾、张云溪、张春华、江新蓉、景荣庆等组成中国京剧院二团，叶盛章、李宗义、李慧芳、黄玉华等组成中国京剧院三团。和曾与世海不再同团，《班门斧》的排演，自然停顿。我在病愈之后，虽然以试笔的性质编写了两个剧本——《五马山》和《班门斧》，结果只是试笔而已。

这次出国公演的节目，都受到国际朋友的热烈欢迎，尤其是李少春主演的《闹天宫》，更倾倒了国际观众。回国之后，马少波、李少春向周恩来总理汇报情况，谈话间，周总理指示李少春应当把《闹天宫》扩大篇幅，重新编排一部《大闹天宫》。接受了这个任务，少波同志即召集少春、孤血和我，座谈研究。少波同志知道目前演出的《闹天宫》，就是我与少春在一九五一年参加中国戏曲研究院后，在传统戏《安天会》的基础上重新改编的，他提议此次仍由我来执笔，与孤血、少春共同合作。当时我想，重编全部《闹天宫》，包括“凌霄殿下诏”、“花果山请猴”、“封弼马温”、“闹御马圈”、“初败天兵”、“二次请猴”等许多关目，这些关目必须与“偷桃”、“盗丹”、“大战”等统一在昆曲的风格之内，选用曲牌刻画人物不难，难于曲曲衔接，调性必须和谐，否则，在音乐形象上必然感到龃龉，乐队的笛师也难以吹奏相随。

过去，我虽然没有写过整部的昆曲剧本，可是在京剧剧本里，常用昆曲制造气氛，调剂音色。每选用一支曲子，必须是我学过的、上笛度过的，至低也是能在嘴里哼唱的。因为，不懂曲色，不谙曲律，不明曲格，不知曲子的艺术性能，用起来就绝不能符合于所要塑造的人物。但是，这种零金碎玉的使用方法，只能间隙地实现于京剧剧本，用于整出昆曲，就会发现曲曲衔接不能和谐的问题。现在我编写《大闹天宫》，这个问题自然就突出地摆在面前。按规律讲，新写的场子应当用“套曲”，或“南北合套”。当我把场子结构完毕，开始设计怎样塑造和刻画剧中人物的时候，又觉得使用套曲拘束太大，理应“阔幅裁衣，择布而割”，选择艺术性能最适合刻画人物的曲子，交错使用，与写作京剧剧本随着刻画人物的需要而自由地安排［西皮］、［二黄］的各种板式一样，才能做到准确、生动、精练、和谐。但是，浩如烟海的曲牌，任你以铁网而取珊瑚，而珊瑚砌构的艺术结晶，又必须榫窍吻合，浑然一体，这就牵扯到曲与曲之间的调门统一的问题。幸而我所选用的曲子，都能上口，认识它们的艺术性能，可以在变调、转调、降调的基本规律上移宫换羽，创造出和谐统一的新风格。我只得仍用零金碎玉的方法，选用我所熟习的若干昆曲中的曲子，先打了一个曲牌的详细提纲。

尚未动笔，少波电告，周总理在紫光阁接见我们，仍然是谈改编《大闹天宫》的问题。总理指示，改编本要注意三个方面：一、写出孙悟空的彻底反抗性；二、写出天宫玉帝的阴谋；三、写出孙悟空以朴素的才华斗败了舞文弄墨的天喜星君。我根据总理的指示，又把提纲重新调整，增写了五场戏。

第一场“灵霄殿”。写东海龙王敖广为孙悟空大闹龙宫的事件诉于玉帝。玉帝在幕后“搭架子”：“罢宴设朝”。幕启，灵霄殿景，玉帝坐殿，李长庚等侍立两侧。用小工调［粉蝶儿］曲子开幕，按《长生殿·小宴》里“天淡云闲”的曲律，表现天宫的闲散奢侈的生活。只唱一句，即接敖广奏本。玉帝闻奏，以“容孤思之”叫起，接唱：“恁妖猴胆大包天！檄牒文，驱神将，擒来问斩。”李长庚谏阻兴兵，献羁縻怀柔之计。玉帝再以“容孤思之”叫起，接唱：“大量海涵，免刀兵，也算远见。”唱后以诗代白，李长庚念最后一句：“花果山前用机谋。”接牒文下。

第二场“花果山”。写孙悟空与众猿猴的快乐生活，引入李长庚骗请孙悟空上天宫。开幕，仍用小工调的［粉蝶儿］，同一曲牌，变换曲律，形成对比。用昂扬的声腔，表现孙悟空的乐观精神，塑造出英武灵秀的音乐形象。唱完即接［柳青娘］曲牌，孙悟空与众猴嬉戏，上高台，表白之后，引出众猴钦慕孙悟空大闹龙宫的本领，悟空鼓励他们打熬筋骨、练习武艺，命他们“把这闹龙宫的事，学上一学，做个玩耍”。用小工调的［雁儿落］，边唱边舞，重演闹龙宫的故事。甲猴模拟孙悟空，众猴模拟龙王及鱼龟虾蟹。最后唱道：“无有宝，快躲藏！无有宝，快躲藏！”甲猴追众猴跑“圆场”，众猴逃下。甲猴大喝一声：“无宝休走！”得意地踢矮子下。场面［抽头］不断，孙悟空从高台上翻下来，一望、两望，大笑：“有趣！”做舞蹈身段。李少春在这里根据剧本的提示，把《八大锤》里陆文龙舞动双翎的技巧加以变化，用来刻画孙悟空欢忭兴奋的心情，收到强烈的效果。我从心里钦佩他的艺术才能，形之于口，他却说：“这些设计，还是您启发的。在这场戏里，有一个意外的创造，奇峰突起，我是在读您剧本的兴奋之际，觉得有一股热力催动着我，不期然而然地产生了这个设计方案。”他所谓的“奇峰突起”，是指众小猴下场后，孙悟空舞动双翎结束之时，众小猴仍然原着［抽头］的节奏上场，拥来了李长庚，小猴同唱［雁儿落］末两句：“擒来了，老龙王，喜滋滋，献大王。”唱后同念：“启禀大王，我们把老龙王真个捉来了！”天真烂漫的众猴，把前来下牒文的李长庚当作了东海龙王，顽皮地拥进水帘洞。我是用经济上场的手法，为增强喜剧性而安排的。少春认为：这不仅增强了喜剧性，更是巧妙地精简了上下场的烦琐旧套，填补了小猴下场后的空白。他非常欣赏这个手法，一再问我有无名称，我告诉他：“这就是‘草蛇灰线法’，利用剧中发展的情节，有伏线而无痕迹地引上一个人物来。”李长庚上场后，用［西江月］的格律念白，与孙悟空展开对话。再唱［石榴花］，描述天宫景象，与孙悟空同时做舞蹈身段，唱到第六句“凌参造化好景象”，切住，有一大段“三十三座天宫、七十二重宝殿……一时难以说得尽致也”的念白，缝唱一句“阆苑福地多异样”，最后由孙悟空接唱：“好叫我心驰意往，上云乡。”结束全曲。［石榴花］是［粉蝶儿］套曲中的主曲，自然顺理成章，而在［蝶］、［榴］之间插入［新水令］套曲中的［雁儿落］，表现众小猴的游戏舞蹈，也符合剧中人物的需要。曲与曲之间，用“变调”的方法，做到贯通一气，并无悖拗之痕。

第三场“闯天门”。用的是小工调的［哪吒令］。原场变灵霄殿景，孙悟空看到玉帝两旁侍立的仙吏，顽皮地戏耍他们，唱小工调的［鹊踏枝］：“一个个挺着胸脯，一个个凛着身躯，恰便似粉装纸扎木雕泥塑，手捧着象简一似奚奴，他们（起［浪头］）把一个老头儿围护。”［鹊踏枝］和［哪吒令］同隶于［点绛唇］套曲之内，连用自然和谐。玉帝封孙悟空为弼马温后，天喜星君与马王皆不服，一个想用文才、一个想用武力到御马监去制服孙悟空，下场时同唱小工调的［出队子］：“胆大妖猴，如此猖狂理不周，御马监内把他羞，准备责打用鞭抽，管教妖猴，驯服低头。”埋伏下“大闹御马监”的高潮。［出队子］是个灵活性很大的曲牌，可以用笛或唢呐伴奏，也可以干唱，很像京剧里常见的［散板］，刻画剧中人的心理活动，生动简俏。下面四场里还重复地用了几次。通过实践，证明它的艺术性能确是灵活。

第四场“大闹御马监”。先上监正、监副，同唱小工调的［越恁好］，配合刷马、洗马、喂马的舞蹈动作。在这段戏里，监正的扮演者骆洪年，塑造出一个别开生面的艺术形象，并创造了一套新颖的动作技巧。洪年用水白涂满了面孔和脖项，在白垩的面孔上勾画出眉开眼笑的眉眼，戴一顶黑色软翅巾子，穿黑素官衣，扎软带，蹬朝方，在小锣［抽头］中，与监副前后上场，以卡通式的表演方法，有节奏而又很灵活地，运用传统程式而又有所突破地做出捧草料、抱鞍韂、洗马槽、刷马、喂马、勒马、控马等繁细身段，抬手动脚，另有一番解数，别具一种风格。演出之日，观众对此无不惊叹！可惜扮演监副者，虽然也是同样造型，穿一绿到底的衣冠，而在动作上却未能与骆洪年如影伴形地衬托起来，未免美中不足，遗为憾事。这一场的孙悟空，换了官衣，戴了纱帽，耍扇而上，唱小工调的［玉山颓］，表现孙悟空以官为戏而又自我陶醉的心情。唱完，起［万年欢］，孙悟空摘下纱帽，用扇子挑着纱帽耍起来，入大座，翻看马册，监正、监副胁肩谄笑，逢迎阿谀。孙悟空以试骑烈马考验他们，用一支六字调的［调笑令］，由监正、监副与孙悟空分唱，唱中舞蹈，表现了监正、监副的空虚无能，尸位素餐。最后孙悟空亲自试马，曲终三笑，结束了以动作性为主的头一个小单元。下面接“天喜星君前来选马”，展开了天喜要用文才制服孙悟空的第二个小单元。通过天喜卖弄才华地念完“我腹内有五车之书，我胸中有八斗之才，上至三坟五典、八索九丘，无一不通；下至诗词歌赋、行令猜谜，无一不晓”一段念白，过渡到孙悟空用朴素的才华戏弄了这个有名无实的酸丁，斗败了这个不学无术的腐儒。我写这第二个单元，是用“回澜漩涡”的方法，达到预期的效果。说通俗些，就是孙悟空用七个字的字谜，刨个坑，叫这位状元公像“木匠扛枷，自做自受”似的自己往坑里跳。孙悟空的七字字谜，对答七番。第一番，悟空说：“自大有一点，是个什么字？”天喜答以“臭”字。第二番，悟空说：“半边墙，立个犬，是个什么字？”天喜答以“状”字。第三番，悟空说：“不方不尖？”天喜答以“元（圆）”字。第四番，悟空说：“不咸不甜？”天喜答以“酸”字。第五番，悟空说：“非雾非烟？”天喜答以“气”字。第六番，悟空说：“勇往向前？”天喜答以“冲”字。第七番，悟空说：“人扛二棍，一长一短？”天喜答以“天”字。最后，悟空问：“共猜几个字？”天喜答：“共是七个字。”悟空问：“哪七个字？”天喜得意地自言自语说：“臭、状、元、酸、气、冲、天。”演到这里，台上孙悟空的大笑与台下观众的大笑汇成一片，周总理看到这里也掩口不置。这个“七字谜”，通俗浅显，并不高明，但是我在构思全剧时，却不是一挥而就的。最初，我遵照周总理的指示，在这段戏里，想用对“对联”的写法，表现出孙悟空以朴素才华战胜了天喜星君，记得有一联是用天喜念“两猿截木山中，看猴子如何对锯（句）”，悟空念“一马脱缰厩内，听畜生怎样出蹄（题）”，这里虽然用“猴子”、“畜生”、“对句”、“出题”互相讽刺，展开斗争，毕竟是隐蕴晦涩，不太醒霍。周总理第一次看彩排时，对此提出修改意见，我欣然接受，但又戚然扼腕，一时想不出更好的方案。那时期，我久病初愈，还不能搭乘公共汽车。有一天，坐三轮车下班回家，路经一条小胡同，看见墙壁上有一张被风雨蚀残的宣传画，角落上画有一条狗，我正在车上想着孙悟空的戏，忽然从这个画面上触动了灵机，想到“半边墙立个犬”正是一个“状”字，由“状”字想到“状元”，由“状元”想到“臭状元”，从“臭状元”就联想到“回澜漩涡”的编剧法，用“臭状元”这个雅号，叫天喜星君自我嘲讽。灵感涌来，浮想联翩，制谜语又是我的惯技，很快地就想好了这个“七字谜”。到了家里，挥笔记下，晚饭后又斟酌了一回。翌日清晨上班，愉快地告诉少春，少春听后，拊掌大笑，说：“成了！成了！亏您想得出。总理一定满意。”果然，第二次彩排时，即得到周总理的称许。过了些日子，少春又告诉我：“周总理很欣赏那个‘七字谜’，说是在通俗易懂的基础上，收到了歌颂正面人物，抨击反面人物的效果。”周总理的鼓励，使我进一步认识到编写京剧剧本，必须深入浅出，普及观众，充分注意戏曲的剧场性，不能一味地舞文弄墨，以文采藻饰而自是。同时，在几十年的编剧实践中，我还悟出一个道理：刻画人物，要做到尽态极“妍”。“妍”，并不是狭义的“美”，而是尽量地渲染所要刻画的人物的“美”或“丑”。这样，更能增强舞台效果，加深观众印象。根据这个经验，在这一场天喜星君以猜谜而自我嘲讽之后，我又写出孙悟空戏弄地呼之为“象牙饭桶”，从而引起天喜星君的一段独白，再进一步刻画他的酸腐丑态。天喜念：“这象牙饭桶，是哪里的典故啊？哎呀呀，看他不出，却有如此奇才。我这堂堂状元公，倒被他考住了——左右，快快回府，开书库，打书箱，查书目，翻书囊，找一找这象牙饭桶，出在哪一部，哪一页。嘿嘿，象牙饭桶？哎呀，象牙饭桶！惭愧，惭愧，惭愧呀！哦哦……”仍接唱［出队子］：“寡闻孤陋，求荣反辱把人丢，自信才学世无俦，还有能人在上头，打点书箱，再读几秋。”无疑，这段念白与这支曲子，仍是天喜星君自我嘲讽的继续，我生怕反复重叠，招致厌烦，而演出之后，听到许多人说，这个臭状元真写透了！写孙悟空戏，必须动作性强，这是孙悟空的性格特点所赋予的。我生平只写过三出猴子戏，第一出是为李少春写的《小行者力跳十二堑》，第二出是举办“十二生肖”合作戏时为王金璐写的《白猿盗盒》，第三出才是孙悟空正身的《大闹天宫》。《大闹天宫》的后半部，原有传统戏《安天会》的窠臼，改动不大，前半部的重点场子，自然是新编的这一场“大闹御马监”，这也是前半部戏的高潮。我在这场戏的结构上，安排了三个单元，第一个单元是动作性较强的“查监试马”，第二个单元是动作性较弱的“讽斗天喜”，第三个单元则是动作性极强的“威慑马王”。随着矛盾的发展，调剂了动作性的强弱之度，“文似看山不喜平”，同时也调剂了演员的劳逸。这并不是不顾人物、不顾剧情地有意为之，而是捉住人物的行动线和剧情的黄金点，自然而然地画出结构的蓝图。在第三个单元尚未展开之前，以孙悟空蔑视天喜星君的豪宕心情，唱小工调的［哪吒令］，承上启下，过渡到马王上场，曲词是：“笑酸丁，喳喳！吔！他卖弄才华。满肚皮絮花，却装作风雅。好叫俺笑哈哈！”起［抽头］，入大座，幕后鸣锣，孙悟空接唱：“又听得锣声炸！”起［急急风］，四侍从引马王上，“搜场”舞蹈后，［四击头］亮相，自通名姓地大喝：“马王到！马王到！马王到！”孙悟空“嗬嗬”一声，接唱：“又一个狂徒妄自尊大！”随即高喝：“呔！什么人在此喧哗？”马王答：“马王在此！”马王之来，是以权势和武力，挑衅示威，意图慑服孙悟空。表现这种激烈的矛盾，剧本必须写出“山雨欲来风满楼”的气氛。我简练了两方的对话，只写了几个回合，孙悟空即以“咋！咋！咋！气煞我也！”叫起［鹊踏枝幺篇］，唱：“哦呵！激！”起［夺头］，甩纱帽，脱官衣，跳出公案，接唱：“激得俺眸开竖！恼！恼得俺气转呆！恁看那金星、玉帝毒似蜂虿！原来是欺、瞒、哄、骗浑无赖！俺本是顶天立地圣、佛、仙！咱，咱怎能不尴不尬学那折腰态！”唱完即接开打，最后孙悟空用定身法定住了马王和侍从，跳上桌子，觑着众人的僵呆神态，哈哈大笑，喝一声“俺回花果山去也”，翻下，闭幕。开打，动作性当然是强的，孙悟空的开打，动作性更强烈，而在这个动作性强烈的单元之前，铺垫调剂，提示演员如何安排艺术，似有必要。

第五场是“灵霄殿报警”。玉帝命哪吒讨伐花果山，镇压孙悟空，用暗场开打，表现哪吒败绩。李长庚再献计谋，假意封孙悟空为“齐天大圣”。

以下即接孙悟空“查看桃园”、“闹瑶池”、“闹丹房”、“花果山大战”、“八卦炉炼猴”、“捣毁灵霄殿”。一切曲子，均按传统，只是在“炼猴”一场，太上老君唱［唢呐二黄］，虽是跳出了昆曲的樊篱，而声乐还是谐调一致的。

当时，《大闹天宫》演出的阵容是：李少春演孙悟空，孙盛武演李长庚，李世霖演玉帝，李幼春演李天王，李金泉演太上老君，骆洪年演监正，茹木春演监副，叶德霖演天喜星君，霍德瑞演马王，孙玉奎演东海龙王，钮凤华演哪吒。剧本收入《全国地方戏曲集成（北京卷）》，全国各地区剧团都采用这个剧本，把原有的《闹天宫》扩大为《大闹天宫》，一直延续到一九六二年，不断演出。一九六六年，“文化大革命”爆起，孙悟空也伴随着“帝王将相，才子佳人”被赶下舞台，从那时起，《大闹天宫》沉默了十余年之久。(www.daowen.com)

一九七七年九月，中国京剧院一团恢复此剧的排演，这时李少春已逝，谷春章奋勇承乏。春章虽是叶盛章的弟子，学的是叶派猴戏，但他伴随李少春演此剧者多年（剧中他演小猴），少春的表演艺术，耳濡目染，熏陶极深，钩拓兰亭，可跬真迹。那时，我已退休在家，承导演邹功甫、骆洪年，音乐设计刘吉典三位枉顾蓬舍，要求我再度加工。经年之句，犹可推敲，何况十余年前的剧本？我重温旧作，感觉后半部孙悟空的音乐形象还不够完整，最明显的是“查桃园”的［醉花荫］和“闹瑶池”、“出天门”的个别曲词，同时也感到原写的天宫阴谋，只简单地表现了羁縻，没能深刻地写出毒辣。我即从第五场“灵霄报警，哪吒败绩”以后，重新结构，改写了五、六两场。

改写的第五场是：哪吒败北，回奏玉帝：“为臣被妖猴杀得大败。他高掌一旗，自称齐天大圣，叫臣转奏陛下，若依此号封官，他便不动刀兵，天地清泰，如若不然，他还要闯入天门，打上灵霄！”玉帝惊怒：“啊？小小妖猴，如此刁恶！多派兵将，定要收服！”李长庚谏阻：“且慢。依臣看来，增兵再战，恐难收服，兴师动众，徒劳往返。不如将他再请上天宫……”玉帝疑问：“啊？再请上天宫？难道真真封他为齐天大圣，与孤分庭抗礼不成？”李长庚解释：“非也。明说是请，暗中是骗。将那妖猴诳上天宫，就在这灵霄殿后，埋伏六丁六甲、十二元辰，一声暗号，将他擒缚！”玉帝满意地“嗯”了一声，李长庚更阴险地说下去：“然后再派兵将，把那花果山水帘洞的妖孽子孙剿灭一空，永除后患！”玉帝问：“但不知你怎样诳骗那妖猴？”李长庚答：“今乃蟠桃大会之期，陛下假传玉牒，诈称为了庆贺他齐天大圣的名号，开此盛宴，请他赴会，他必欣然而来。”玉帝同意，即写玉牒。此时，马王和天喜夹白：“啊，星君此去，多加小心。”李长庚语带讽刺地说：“老夫随机应变，谁似你等骄躁糊涂！”接玉牒下。玉帝吩咐神将埋伏，隐蔽灵霄。仍以天喜星君唱［出队子］结尾，曲词是：“奇谋，奇谋，老奸巨猾有来头。大小妖猴一网收，舌尖杀人胜吴钩，比我才华，更上层楼。”曲住，马王回敬他一句：“酸气冲天！”回应了“大闹御马监”的“七字谜”。

改写的第六场，赋予了新的内容，时空也随之改变。我设计的具体环境是孙悟空奏凯归来，从战场到花果山的路上，山头上竖起“齐天大圣”的大纛旗，纛旗下设罗圈椅。四小猴在乐曲中挥舞刀枪，分念：“大王一鼓败强敌，撕破天宫鬼画皮。要把威名超玉帝，高竖齐天大圣旗！”起号角声，四小猴接念：“看旌旗招展，觱篥齐鸣，我家大圣，奏凯回山也！”起［急急风］，众小猴各举旗帜，一小猴擎黄罗伞，孙悟空扎硬靠上。四小猴齐念：“祝贺大王，一战凯旋！”孙悟空以爽笑叫起［醉花荫］，唱：“前呼后拥，威风浩，立旗号，齐天也那皎皎！排雄阵，砺枪刀，败瘟神，驱强暴。管叫他胆战魂消，玉帝折腰！按不住，怒气冲霄，蔑看天宫——”唱到此句，众小猴“圆场”排“骨牌对”，李长庚下场门上，诚惶诚恐地念一句：“李长庚求见大圣。”孙悟空“啊”了一声，接唱末句：“这老儿又来耍滑溜溜的圈套！”即吩咐众猴把李长庚“押到花果山前”。［急急风］，“圆场”，孙悟空跃上罗圈椅，起［叫头］：“李长庚！你与天宫玉帝狼狈为奸，欺藐于我。又命哪吒挑战，败北而逃。此时又来作甚？你与我说！你与我讲！你要与我讲上来！”随着“讲上来”三字，在罗圈椅上做第一番惊险身段。李长庚唱［江儿水］：“蠢神太狂妄，玉帝无主张。来谢罪，拜请多原谅。”孙悟空止住他，念：“住了！俺老孙大量海涵，既往不咎。你来看！”随着“你来看”三字，又在椅上做第二番惊险身段，接念：“这大旗之上，标立何名？”李长庚忙说：“齐天大圣！齐天大圣！”孙悟空接念：“着！着！着！俺老孙大圣齐天，要与天宫分庭抗礼，你们服也不服？你与我说！你与我讲！你要与我讲上来！”随着“讲上来”三字，又在椅上做第三番惊险身段。李长庚装作惶恐的神色，叩拜说：“哎呀呀，大圣威名齐天，我天宫怎敢不服，怎敢不服哟！”接唱［江儿水］第二段：“秉洪钧，深孚天地望，这名号谁敢不奉上。”孙悟空笑着夹白：“哈哈哈，你们天宫，倒也知趣。”李长庚抓住机会，施展诡计，接念：“因此，我家玉帝下牒相邀，恭请大圣再上天宫。”孙悟空问道：“又来请俺作甚？”李长庚答：“一来与大圣赔礼，二来庆贺这齐天大圣的名号，玉帝设下蟠桃大会，遍请西天诸佛、大罗群仙，齐来瞻仰。从此，九天九地、四极八纮，俱仰大圣威名也！”接唱［江儿水］第三段：“愿把圣名揄扬，请驾光临，好叫诸天瞻仰。”唱完，奉上玉牒。孙悟空接过，略看，说一声：“起过了！”起［叫头］，背供念：“噫！听这老儿所言，看此玉牒之请，说真便真，说假便假。这，这，这……哦呵有了！”抛玉牒，接着向李长庚念：“李长庚，俺老孙以君子之量，不度小人之心，俺就再上天宫，赴此盛会！”李长庚计已得售，急请同行，孙悟空以“还有小事料理”，叫他先走，李长庚还是坚请同行，被孙悟空以“忒啰唆了”驱逐而去。李长庚下后，孙悟空再起［叫头］，对众猴念：“子孙们！李长庚请俺赴会，说真便真，说假便假，俺老孙怎能草率行事，再陷圈套！你等坚守灵山，提防意外骚扰！待俺用个隐身法儿，去至天宫，暗查一番，看个真假虚实，再作道理。”在众猴齐念“大王明鉴”声中，起［八声甘州］曲子，群舞亮相，闭幕。

改写这两场的目的，仍然是为贯彻周总理当年的指示。一九五六年的改本，第六场孙悟空仍唱传统的［醉花荫］，不但遗留下孙悟空与天宫妥协的一面，也没有深刻地写出天宫阴狠的一面。这次改写，在突出天宫扫穴犁庭的阴谋同时，相应地突出了孙悟空的警惕性和反抗性。在这个思想的启发下，套用了《智激美猴王》三跃罗圈椅的技巧，塑造出孙悟空疾恶如仇的性格与纵横豪放的行动。

五、六两场既然改写，第七场的“闹瑶池”和“闹丹房”，自然要贯穿孙悟空的行动线。我尽量保留传统的技巧，改动了个别词句。这一场是写孙悟空径自来到瑶池，并没有上灵霄殿，用“背面敷粉法”，写出天宫诡计的落空。孙悟空面对瑶池的盛宴，与仙女几番问答，果然戳穿了玉帝请他赴宴的骗局。仙女下后，孙悟空起［叫头］，念：“果不出俺所料，玉帝、金星又来诓骗老孙，真真可恼！俺不免把这瑶池盛宴，闹它个颠颠倒倒，吃它个干干净净，方消俺胸中恶气！”接唱的［喜迁莺］，我把第一句“俺可也缘不小”改为“俺可也息焦躁”，以下的“且饱餐赤麟蹄龙肝凤脑……”几句，仍保留了原词。“圆场”变兜率宫景，孙悟空起唱的［刮地风］也改为：“虽然把瑶池恣意闹，怎能平这心头怒火缭绕！”盗丹的曲词，在唱到“赤葫芦闪烁光毫”后，加念白：“哦，原来是金丹！葫芦上还有封条！”看封条后，接念：“玉帝御用，玉帝御用！呀呸！不提玉帝，还则罢了，提起玉帝，心头火起！待俺将它饱吃一空！嘿，玉帝呀，猪狗！”接唱：“你独享禁脔真霸道！俺老孙啊，只当作炒豆儿嚼一饱，哎，炒豆儿嚼一饱。”

第八场“出天门”的［水仙子］曲词，也把“非、非、非，非是俺行乖巧，幸、幸、幸，幸遇得良机莫负却……”改为“非、非、非，非是俺行乖巧，恨、恨、恨，恨玉帝把俺来欺藐。怎、怎、怎，怎怪我贪饕无餍饱，闹、闹、闹，闹他个自添烦恼！”下接戏弄赵天君，接唱：“感、感、感，感隆情浩荡多叨扰，愧、愧、愧，愧不恭恕我轻佻。”字里行间，也有改动。

第九场又是重新写的，内容是天宫兵将围剿花果山后，幸得活命的小猴向孙悟空控诉天宫的残暴罪恶。［急急风］先上孙悟空，小猴内喊：“大圣慢走！大圣慢走！”急上，孙悟空惊问：“为何这等模样？”小猴念：“提起此事，恨、恨、恨煞人也！”接念［扑灯蛾］：“天宫忒毒狠，忒毒狠！诳走大圣剿山林，剿山林！”孙悟空惊怒：“啊？快快讲来！”小猴接念：“凶神恶煞既毒狠，风火雷霆更阴森！花果水帘恣蹂躏，刀砍斧剁烈火焚，烈火焚！我等奋勇冲敌阵，怎奈是群龙无首，溃败不成军，不成军！”孙悟空夹白安慰：“这也难怪尔等。”小猴接念：“可怜那弟兄们东逃西窜难全命，子孙们尸横遍野血淋淋。我……冒死前来寻大圣，快报此仇反天庭，反天庭！”孙悟空长啸一声：“咋！咋！咋！气煞俺也！”唱［杏花天］：“败北非因畏敌狂，中阴谋又添血账！”起［叫头］，念：“好兄弟！你且速回花果山，召集旧部，重整山林，接应于俺，俺即刻打回天宫，誓报此仇！”急遽分下。下面各场，仍按原本。

显然，这次改动的内容，与《西游记》小说的情节出入很大。为了完整地表现孙悟空的彻底反抗性，较为深刻地暴露天宫的阴谋，在不违背小说主要情节的前提下，另起炉锤，似乎还是允许的。因为，小说的历史局限性和思想局限性被我们认识到以后，就会有一股强大的思想动力支持我们大胆地进行改编。

一九七七年谷春章演出《大闹天宫》的新阵容是：谷春章演孙悟空，朱秉谦演李长庚，张华森演玉帝，李欣演太上老君，景荣庆演李天王，曹韵清演天喜星君，王仲玮演马王，宋岩演哪吒，李可演二郎神，刘元汉演巨灵神，孔星垣演监正，刘鸣啸演监副。李光继谷春章之后，也排演了《大闹天宫》。他们除在国内各剧场蝉联演出外，还在法国、日本、朝鲜、加拿大、印尼等国公演，与当年李少春一样地受到国际朋友的热烈欢迎。

在我编剧的经历中，《大闹天宫》是修改次数较多的一本。一九五一年，第一次我与少春合改后，已在国际演出中受到嘉许。一九五六年，贯彻周总理指示，扩编为《大闹天宫》，又以新的姿态演出于国内外。一九七七年，谷春章、李光重排，我又在原有的基础上作了第三次较大的加工。每次修改，均有收获。我在实践中认识到，一个剧本，应当在演员与观众的鼓励和批评中，吸收健康养料，不断精雕细刻，以底于成。一般说，电影是“遗憾的艺术”，实则戏曲又何尝不是“遗憾的艺术”！争取消除遗憾，必须胸襟坦荡地把自己所写的剧本看作是戏曲事业中的集体创作。为了尽美尽善，及吾生而数数改之，固所乐也；后吾生而得人数数改之，亦足乐也。

【注释】

[1]“肃反运动”在全国开展应在七月。——编者按