文化创意产业到底有多大的空间？2020年中国的GDP是14.73万亿美元，约合101.6万亿元人民币。人均收入6000美元左右，社会商品零售总额在40万亿元左右，文化创意产业占GDP总额不足7%，但每年呈增长趋势，按照中国两个百年计划，在未来的15年，中国的GDP翻一番，将达到200万亿元人民币，人均收入达1.2万美元。如果按照美国文化创意产业占GDP的比例30%计算，未来中国的文化创意产业产值将达到60万亿元人民币。2020年，中国的数字文化创意产业产值是2.09万亿元，占整个文化创意产业的1/3，未来这个数字比例还会增加，也就是说，未来文化创意产业中技术与艺术的结合形成新的业态。这个新的业态叫作科技艺术或者数字艺术，这个市场很大，也将是未来上市公司的重要赛道。在未来的文化创意产业中，新科技的应用会越来越多，多媒体技术的应用也会越来越深入。在此要着重提一下，数字艺术是指以数字科技的发展和全新的媒体技术为基础，是人类理性思维和艺术感受巧妙融合为一体的艺术。数字艺术作品主要包括以下几种形式：虚拟现实、多媒体、卡通动漫、网络艺术、电脑动画、3D动画、数字摄影、数字音乐等。也就是说，数字艺术是数字和艺术高度融合的多学科交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化教育、现代经营管理等多方面的内容。目前，美国、中国、德国、日本、英国的数字产业总和已经超过世界数字经济产业的80%。在日本，数字艺术已成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已超过汽车产业，成为第一大产业。

数字艺术本身属创作范畴。目前，中国数字经济产业已经走在了世界的前列，总体量5.4万亿美元，排在世界第二，美国是13万亿美元。2020年中国的总体GDP占美国的70%，15.9万亿美元。相比之下，我们的数字经济和美国相比，所占比例有很大差距。

数字经济有三大定律。1.梅特卡夫法则：网络的价值等于其节点数的平方。2.摩尔定律：计算机硅芯片的处理能力每18个月就翻一番，而价格以减半数下降。3.达维多定律：进入市场的第一代产品，能够自动获得50%的市场份额。前两个定律主要是讲平台的价值和运营的成本，而达维多定律是讲创新的价值和回报。所以，数字艺术领域需要众多敢为人先的发明和创造者。综合创造包括平台的创造，从内容到创意，到品牌，到场景。在这个行业里，培养国际化的数字艺术设计人才是行业发展的关键，尤其是既懂计算机技术又有艺术创造力，能够沟通科学和艺术，打破文理界限，拥有将想象力和创造力，通过坚实的技术表现出来的复合型人才。文化创意产业本身是因技术的进步而逐步扩大市场的。一件艺术品从过去的“养在深闺人未识”，到用复印技术可以看到复制品，再到今天的数字艺术和未来的可为数字艺术确权的区块链技术、元宇宙场景等。大家从过去只是看原作，到看复印件，到看数字艺术品和沉浸式体验和交互技术，随着技术的进一步提高，会有更多的技术产生和更丰富的业态呈现。农业化时代产生了故宫、卢浮宫、大都会、大英博物馆、东宫等艺术博物馆，工业化时代产生古根海姆和美国的MOMA，当今的互联网时代，会产生属于这个时代的数字艺术品和数字艺术聚集地。目前，中国已经进入了后工业化时代。工业化时代的特征是建筑的堆砌和功能的叠加，人追求更多的是物质上的满足。人对产品的追求也是对使用功能的追求。中国在工业化时代有很多的产品，有世界上最完整的工业化体系。后工业化时代的特点是更多的科学、文化和服务。在这个大的转型时代，中国不缺钢筋混凝土的房子，不缺汽车轮子，缺的是青山绿水和道德文章，缺的是幸福指数。中国改革开放40多年，经济发展了，文化产业没有跟上，需要补上美学和文化的课程。苹果创造人乔布斯，企业成功后投资50亿美元做了苹果总部，那是一个璀璨的“玉镯”和行走的“太空”。亚马逊公司总部像是艺术和植物的海洋世界。而我们的很多企业家，一生在做财富叠加的事情，某天财富大厦倾倒了，还不知倾倒的缘故。(www.daowen.com)

由此可见，数字艺术是未来的文化产业发展的主要方向，数字艺术产品一次开发，可多次使用。文化IP还有越挖掘越多的特点。随着未来区块链技术的推广，数字产品知识产权确权等问题得以解决。随着NFT技术的应用，数字艺术的价值也可进一步清晰明确，产权交易也可随之实现。数字艺术是文化创意产业的重要方向，而高品质艺术产业园区是聚集资源、形成生态的重要平台。