没有一个雕塑是古希腊原作。（Not a single sculture was a Greek original.）——乔纳森·济慈（美国艺术家兼哲学家）^[85]

“文艺复兴”是事后冠名——19世纪的“欧洲中心主义”学者对此加以美化。^[86]而实际上，在十字军、蒙古征服和东西贯通的历史背景下，作为丝绸之路终端和欧洲门户的意大利，在潮水般的物质、非物质的交流中变得空前繁荣；得力于信息爆炸、商贸暴发户和印刷术之“批量化”，所谓的“人文主义者”（多为宗教人士）几乎全都投身于“炒作”文化艺术的运动之中——这就是意大利文艺复兴！格伦德勒说：“文艺复兴是一个透过各种媒介的‘伪造者的复兴’。”（the Renaissance was a forger's renaissance across every medium.）^[87]

以色列学者米里亚姆·费尔顿所著《文艺复兴的身份欺骗与查证》一书称：“近代早期的欧洲是个‘冒名顶替’的时代（Age of Impostors），到处都是骗子，改名换姓的司空见惯，为了名利‘窃取身份’（Identity theft）的很多……”^[88]

斯卡利杰家族就是一个显例。理查德·舍克说：“我们现在知道，斯卡利杰伪造了他的出身。他宣称其家谱属于斯卡拉家族（La Scala family，意大利贵族），这完全是编造的。”^[89]费尔顿又说：“固然，欧洲已有很长的伪造历史，然而从中世纪到文艺复兴竟有如此巨量的假的艺术品、艺术著作、钱币、文献、信件和所有种类的文件，这不能不引起震惊！”^[90]

美国艺术史家巴罗尔斯基说：

掩饰、谎言、欺骗、作假、舞弊和包装是意大利文艺复兴的生活方式……杜撰文献，制作假的“古典铭文”和伪造古代艺术与文学，复制和行骗，所有这些都是发生在教堂、宫廷和社区里；从但丁到瓦萨里，文艺的欺骗是尔虞我诈、坑蒙拐骗的现实世界的一面镜子。

在所有的文艺复兴的艺术家或欺骗者当中，米开朗琪罗是如此两面性的一个缩影。他伪造丘比特来谋财……他把艺术品埋在地下来冒充古董……米开朗琪罗是艺术欺骗的真行家。（Michelangelo is a very connoisseur of the art of deception.）^[91]

1506年出土的“拉奥孔”被称为历史上保存最完整的古希腊雕塑。哥伦比亚大学教授莱恩·卡特森2005年（当时她是讲师）揭露：“拉奥孔”是假古典，伪造它的人正是米开朗琪罗！^[92]

在支持卡特森的人当中，赛勒斯·撒拉德在其所著《梵蒂冈的秘密》一书中指出：……梵蒂冈有史以来就与伪造卷在一起，通常被质疑的是那些宗教古董的真实性；也有些涉及传统的艺术品，像近期臭名远扬的“拉奥孔”雕塑就是证明。该雕塑所描绘的是古希腊神秘人物，很久以来它被认为要么是希腊原创，要么是罗马复制。但最近，艺术历史学家莱恩·卡特森举证显示，实际上它是16世纪被米开朗琪罗本人伪造的。^[93](www.daowen.com)

“拉奥孔丑闻”仅是冰山一角。从文艺复兴到18世纪，许许多多的代表古希腊和罗马的“古代艺术”被伪造出来。^[94]

研究艺术理论的比利时布鲁塞尔自由大学教授蒂埃里·勒南在其所著《艺术伪造——近代历史的困扰》一书中，这样指出：意大利文艺复兴时期，伪造艺术蔚然成风，在很大程度上，是通过这种方式来复活西方的“古典文化”的。^[95]

中世纪（教会）制作副本的方式实际上是伪造，在文艺复兴阶段被发扬光大了。^[96]著名的文艺复兴艺术大师米开朗琪罗乃伪造艺术品的高手。^[97]

……像闻名于世的库罗斯和路德维希宝座雕塑，分别被说成是公元前6世纪和早期古典希腊的纪念物，但一些人已考证它们一个是近代，一个是其他地区的古董。^[98]

最近发现的最惊人的一幕是（比利时画家）杰夫·范德维科依靠国家资金赞助来伪造《圣母子和四天使》那幅画……^[99]

欧美各国的博物馆中具有代表性的文物，真品凤毛麟角。艺术史家肯尼斯·拉帕廷揭露，展示在纽约大都市博物馆表现了公元前12世纪至公元前1世纪意大利“伊特鲁里亚文明”的武士文物，被查明是假的；洛杉矶保罗·盖蒂博物馆的公元前6世纪的希腊男子雕像和许多其他古代文物也都是伪造的。该馆所收藏的艺术品，总的来说是令人失望的。^[100]保罗·盖蒂博物馆馆长表示，库罗斯（假的希腊艺术品）反映了整个古代艺术领域的问题。（“The kouros represent a problem for the whole field of ancient art.”）^[101]

艺术史家保罗·克拉多克概述道：

在西方艺术中，复制雕塑已有很长的历史。我们所知的最伟大的希腊雕塑家的作品，大多数只是罗马时期的复制品。（应该是文艺复兴时期的“创作”。）至于这些假冒达到何等程度，尚未确定。霍温（Hoving，曾是纽约大都市博物馆馆长。）断言：“大多数的所谓古代文物都是处心积虑的伪品。”……在文艺复兴阶段，“古典雕塑”被追求、被收集，也就自然被假冒、被伪造。而后的数世纪……在意大利形成雕塑家的车间批量生产、恢复和杜撰古代艺术，以迎合愈益扩张的市场，例如欧洲贵族去意大利旅游的主要目的是寻求古董。进而到19世纪，世界各地博物馆拓展公共收集，渴望获得古代雕塑；意大利自然成为主要来源，真的、假的、拼凑的和伪造的。那儿似乎有无数的建模与工匠，皆浸淫着“艺术古风”……多方配合生产出极难识破的假货或伪品。18—19世纪，所有的雕刻和绘画以及装饰艺术几近惟妙惟肖、美轮美奂。诸如梅耶尔（Meyer）所说：“毋庸置疑，意大利已成为首屈一指的伪造艺术的‘世界工厂’”（Italy，without question has been the world's premier fake factory.），例如雕塑家多塞纳（Alceo Dossena）欺骗了一些世界顶级的博物馆。^[102]