阿那亚做的，从来不是一场面向精英阶层的宏大叙事，而是想把艺术拓宽，拓得一宽再宽，走进一个普世可即的艺术视野。所以，在最新的阿那亚北岸组团，我们定义了一个以SOHO为名的艺术街区。

起源于纽约下城的SOHO，原初宗旨就是平民艺术家面向平民的一次街区改良运动，用更多微小空间，把艺术铺进日常。而在北岸组团，无论是庄慎设计的艺术工作室群落，柳亦春设计的Silver Huts Village，还是日本建筑师坂本一成设计的GrayBox艺术中心，或reading&living的阅读主题酒店，都充满了源于日常又高于日常的浸入感。

这种艺术的日常化在阿那亚的社区设计层面，其实从一开始就被考虑到了，所以在规划初始阿那亚便摈弃了那种大而无当的会所型空间，正如大匀空间设计的林宪政老师所言：阿那亚的美学不是那种传统地产商最推崇的宏大的庄严之美，而是一种无数个可以体验、可以玩味、可以互动的“小美”组成的大美。(www.daowen.com)

日常的小美，我们几乎每天都会邂逅。但很少能有一个空间像阿那亚这样，把这些戏剧般的日常都浓缩进一个社区————下楼就是电影院，走几步就能看到先锋戏剧，随时可以欣赏国际最前沿的艺术展，各种潮流买手店都是你的邻居，夜晚可以和朋友随意去十三邀小酒馆畅谈下人生理想，或在车库改造的DDC排练厅找回摇滚岁月……这些戏剧性的日常仿佛只应发生在《天使爱美丽》或《One day》这些电影里。而正是不经意的仪式感，才能再多次游逛之后依旧打动人。在新开业的六期商业街，阿那亚更融入了更多城市时尚生活的元素，并希望用此表达“生活潮流”：包括与社区文化品牌“在地文化”携手推出多家精品买手店、种子站家具店，还有言几又KIDS、理想国等书店空间以及川三、CHI为代表的多家时尚美食空间。

对于一个独立的艺术品来说，它是在向周围的空间道出它的力量、指射和思索。阿那亚也在成为这样一个艺术品。你不太分得清人们究竟为了探寻一片海，还是奔着某个具体的展览而来，就像你欣赏一件艺术品时，你既被某个细节打动，也被它的整体震撼。而社区的使用者、艺术的朝圣分子、中国有志于社区创想的制作人，和想要不停突破自我的文化界，找到了阿那亚，就像找到了一个抱团取暖的大群，各自获取各自的力量，再继续前行。