那么，如何在这个材料基础之上，重新进行创作，形成一件真正意义上的装置艺术作品呢？

改造后的贰厂看似没有什么变化，但历史与未来已在这个容器中交织

现象学奠基人，德国哲学家胡塞尔提出的“还原”理念，是我们在创作上一直尊崇的基础准则。设计上，我们将已存在的参照案例暂时抛在一边，从眼前的二厂进入，从头梳理思路。厂房空间、工业遗迹、建筑机理、残留的机械，当然还有无数垃圾、荒草和缺失的图纸。由于二厂历史久远，几度改朝换代，几乎找不到原始的设计蓝图，仅有的几份图纸也和建成的建筑偏差巨大。解构主义的“延迟和差异“不仅是在文本里，在蓝图与现实的世界中被同样印证。

我们在世界范围内寻找到志同道合的创意团队。他们走遍二厂的每一个角落，亲手测绘每一个需要的数据，研究现场存在的每一种材料，生产出大量的图纸。在这个过程中，二厂已有的工业厂房空间、楼与楼之间意想不到的夹缝通道、下沉庭院，建筑物和环境中的形状、色彩、机理等一系列原生符号被归纳出来，成为跳跃在白纸之上的初始素材。(www.daowen.com)

承载故事、记录过往的老建筑，遗留下的物件、斑驳的痕迹，为人们提供了可视化的隐秘通道。这些幸存的视觉符号是宝贵的，既不可一概清除，也无需过度设计。然而随着城市现代生活的发展，舒适合理的生活空间，优质的消费品与服务，现代的视觉设计与体验，也逐渐成为人们对更好生活品质的追求。

如何把握历史与当下的关系？在尊重老建筑与景观的基础上，哪些多余的东西是需要被剥离消灭的？新设计的风格和度又在哪里？用解构主义的话来说，如何让贰厂老的历史文本和新的创作之间产生更紧密的互文性是贰厂这个艺术装置得以成型和保持完整的关键。