这使得爽文的重新“五定”（定义、定性、定位、定向、定论），不仅仅是形态问题，亦是业态和生态系统重塑的问题。

爽文原本应该是一种作品“形态”。爽剧、爽片、爽游戏……也是一种作品形态。只是它们分属于不同行业的“业态”：网络文学属于网文行业，而爽剧、爽片则属于影视行业。

但是，就像我们曾经在一次公开讲座之中，梳理中国新媒介文艺极简史时所说的“四态”“四品”演变史——

改革开放前二十年，传统文艺关注的是“形态”，因此重点在于“作品”；

21世纪以来，网络文艺亦即网络文学、网络剧集、网络电影、网络游戏和网络动漫等，重心已经转移至“业态”，聚焦的是“产品”；

从超级IP时代（2011年以来），到“互联网+”时代（2015年以来），互联网+新文艺侧重于资源整合、战略卡位、跨界联盟的全版权链、全产业链和全价值链，重心已经转移至“产业生态”，聚焦的是“商品和竞品”；

当中国特色社会主义文艺进入新时代，从“新旧媒体融合发展时代”到“自媒体时代”再到“全媒体时代”，在席卷中国—全球的“网络青年”潮流之中，焦点已是整个“生态”系统，其核心是“人”品：文艺“为什么人”中的人的品味（审美品调）、品质（生活品质）和品格（思想境界）——它嫁接在从作品到产品、从商品到竞品的“品相”之上，却又内化、增值并智造“这一代人形塑和人品”的硬核价值：兴文化，育新人。

它们发展的轴心脉络是“作家作品中心论—产品粉丝互动论—社交、社群和社区时代论”。

作家作品中心论是指以“作品”为中心，从传统文学“作品”到网络文学“作品”。对于以作品为中心的研究，改革开放四十年，中国本土文学发展的方向是文学性（“审美自律”）；而欧美文学研究理论的方向是“权演论”（作品与社会和时代场域的“权力关系”）。(www.daowen.com)

产品粉丝互动性是指从类、文、流“产品”，到市场化、商业化、资本化的“商品和竞品”；IP是产品、商品和竞品的某种属性；“粉丝化”是指演变和发展的趋向。

从“粉丝化”到“IP化”，产品的演变，分为两个走向：一是“媒介革命”——媒介自身的变革与创新；二是传媒，从“传（播）”到“（传）媒”——从人与人“传”播的重心转移到“媒”的介质。

社交、社群和社区时代论，是指我们正在进入“社交、社群和社区时代的中国”，无论是作品还是产品，甚或是“人”（作者、读者和受众）本身都正在成为一种媒介，为我们寻找“为什么人”亦即形塑特定阶层、群体、世代、性别等“类型族群”的社交部落、趣缘社群和社区圈层之自我意识、族群认同、文化建构和自治路径。我们把它解读、诠释和建构人“品”塑造：品质（精品），品味（审美）和品格（思想内涵、价值观念）。^[12]

从四态到四品的造词、理论与方法论原型，可以让我们梳理“爽文”的形态、业态和生态系统。

从某种意义上来说，当我们谈论爽文时，谈论的其实不是一种纯粹的作品或文艺形态，而是一种“业态”；但不是像网文归于数字出版是一种出版业、归于网络文艺则是一种“互联网行业”，或者像网络剧集、网络电影一样是一种“影视行业”一样的行业“业态”，而是一种“全民娱乐”商业消费时代的产品业态属性：只有在泛文化娱乐全产业链的消费“业态”之中，爽文、爽剧、爽片等“爽×”产品、商品和竞品，才能被明确地“标的”与界定。

爽文其实就是在商业消费社会之中诞生的。没有这种消费，就不会有“爽文”的诞生。这是毋庸置疑的。

因为，只是全民娱乐的商业消费时代，才会如此快节奏、频繁和密集地要求、倒逼提供爽文，并且创造爽点、建构爽感、引爆神爽体验潮流——爽点、爽文和爽感，都是在社会消费“爽文化”现象、潮流和趋势之中产生的。

或者反过来说也是成立的，需求倒逼内容的供给侧结构改革，从爽点到爽感，从爽文到爽品，从爽文娱到爽文创……将需求潮流引爆成了“爽文化”的现象、潮流和趋势。