从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”至秦汉的“素纱禅衣”，再到盛唐的“飞天襦裙”，中国传统服饰在不同的朝代有了不同的规制。但是，在这不断的更迭之中，都可以找到云肩的影子——一种女红艺术品。云肩用以修饰肩部与颈部，对于中国女性传统服饰来说，似眉间一点红痣，小却风情无限（图4-1）。

图4-1 不同时代云肩图

秦时，云肩以一块纱或者布帛围在脖颈一周，披佩在肩上，类似于披风。在《事林广记》中记载：“秦时有披帛，以缣帛为之，汉即以罗，晋永嘉中制绛晕帔子，开元中，令三妃以下通服之。是披帛始于秦，帔始于晋矣。”这里所说的披帛也是一种围系于脖子上、披于肩上的服饰，更接近于后世的云肩，为云肩的发展奠定了基础。云肩在不同的朝代有着不同的体制，一步步改良，最后形成我们今天所见的云肩。

繁荣的隋唐经济带动了西域佛教文化的发展，在神秘色彩的隋唐莫高窟壁画上，观音菩萨身披彩色云肩，神圣而又飘逸。大唐盛乐舞，《观舞赋》中赞之“曳绢裙兮拖瑶佩，簪羽钗兮珥明珰，弦无差袖，声必应足，香散飞巾，光流转玉。”歌舞、音乐与服饰很好地融合于一体，舞伎上着圆领宽袖长衫，下着长裙，一颦一笑，婀娜身姿浮于眼前（图4-2）。

图4-2 莫高窟壁画

云肩在隋唐之时开始盛行，上层贵妇开始流行身着五云裘衣，杨齐贤曰：“五云裘者，五色绚烂如云，故以五云名之。”不仅表现出五云裘色彩绚烂之特点，也道出了五云裘命名的由来。在五云裘这种当时流行的服饰中，云肩在中间扮演着配饰的角色，也得到了极高的赞美，如诗仙李白曰：“粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。”此时的云肩与前代相比有了新的变化。首先，材质硬挺，两端上翘；其次，它已成为独立的造型，不完全顺应身体的活动而变形；再次，较于前代结构则更加明晰，其边缘已有了曲线变化，形似卷云。

仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，在战乱的五代十国时期，对于体制的要求已然没有前朝苛刻，云肩也开始由宫廷深入民间，但是此时着披肩者仍以舞女、乐伎为多。前蜀国石棺座浮雕乐部中有两坐姿乐伎，这些乐伎的服装与唐代风格并无大异，但可以发现有些女子的肩上披了一种四角做成如意云形的云肩，即四合如意云肩，这种云肩成为后来云肩的雏形。

辽代时有一种称为“贾哈”的肩饰，形制类似于云肩。以锦貂制成，形状如箕，两端作尖锐状，围于肩背间（图4-3）。

图4-3 辽代贾哈

金代，披肩成如意云式，“云肩”一名出现。金代的贵妇开始披戴，云肩用锦缎绣成菱形，有些还在边缘上缀有流苏，装饰精美，具有游牧民族特有的风格特征（图4-4）。

图4-4 《文姬归汉图》中的金代云肩

随着历史的变迁，从元代及至明清时期，云肩的样式才慢慢固定下来，逐渐形成体制。元代盛行一种四垂云肩。当时，不仅在妇女肩上，男子也承袭了辽代的“贾哈”配饰。在《元史·舆服志一》中有记载：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”并且在元代永乐宫壁画中，云肩披在两肩和胸背，以绫罗制作，上绣花鸟并缀以金珠宝石，有的缀以银铃，活动时有悦耳的声音。其四周镶彩边，并以彩丝为璎珞，在四周下垂。有意思的是，元代瓷器上出现了大量精美的云肩纹饰，极大地丰富了云肩的纹样（图4-5）。

图4-5 永乐宫壁画(www.daowen.com)

云肩纹样首先出现在元代瓷器上。元代青花瓷器上的云肩纹内满绘图案，一类是青花海水为地，露白为纹，另一类为白地青花（图4-6）。

图4-6 青花蓝地白花云肩凤纹菱花口大盘

明代沿用元代四垂云肩的形制，肩带围有状似四合如意云的云肩逐渐在民间普及开来。衣做加领，领有纽扣，同前朝有所区别，成为女式礼服的肩部装饰配件。云肩此时有三种：大的把白绫裁剪成云样，披在两肩胸背，绣花鸟并缀以金珠宝石或加钟铃，行动时云肩发出悦耳的响声，大大增添了女性行走之艺术。精致华美的云肩成为“宫装”，次者为“云肩”，较小者为“阁考”。朱元璋登基后，统一规定服装的体制，同时对演员的服饰角色有了明确的规定。从人物的类型看服饰，有帝王装、文官装、武官装、妇女装、庶民装、神仙装、鬼怪装等。（郭文娟《探析明朝服饰对京剧服饰的影响》）由于云肩在民间的普及以及对女旦、青衣等角色起到的装饰作用，云肩的体制也在这一时期固定下来。

明代刻本《西厢记》中，以当时非常少见的精美色彩刻画了生动的人物，服饰中就有云肩的出现（图4-7）。

图4-7 《西厢记》

清朝时期汉服云肩成为流行的日常服饰，在诗文、绘画中都能看到云肩的影子。其中《清稗类钞·服饰》中记载：“云肩，妇女蔽诸肩际以为饰者。元之舞女始用之，明则以为妇人礼服之饰。本朝汉族新婚时，亦用之。”李渔《闲情偶寄》中记载：“云肩以护衣领，不使沾油（头发与颈部的油污），制之最善也”。清代画作《女乐图》中女性人物服饰都有云肩（图4-8）。

图4-8 （清）禹之鼎《女乐图》

清朝时期，由于“倡从而优伶不从”，戏曲仍然保留着前朝的服饰文化，活跃于自己的一方天地。因此，在清朝形成的京剧在服饰上也沿袭了明朝服饰体制。小舞台、大社会是联系在一起的，舞台上戏曲演绎着人生百态，京剧对文化的传承起着不可低估的价值，云肩更是如影随形，增添了艺术特色，将京剧服饰的魅力诠释得更加淋漓尽致。

乾隆年间，雍和宫每进行听法或举行大的佛事活动时，讲经传法的活佛均着法衣。这些法衣分为云肩、袖、裙三部分，其中云肩部分的如意云纹较为粗壮，中有回字纹饰，并且在云纹之间绣有八瑞祥图。璎珞衣整体看上去华丽精美，并且当中的配饰和纹路都带有佛教气息（图4-9）。

图4-9 白缎绣吉庆有余纹象牙璎珞衣

清代宫廷中云肩在四垂云纹的基础上进行了演变，四垂如意云纹变成八垂如意、单独垂云式、柳叶式或者在服饰上进行设计运用。例如，云肩元素运用在五色璎珞法衣上，边缘有垂须或璎珞装饰。李渔的《闲情偶寄·声容·治服》中：“云肩以护衣领，不使沾油，制之最善者也。予又谓云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一。”这些表明，装饰美观功能的云肩开始世俗化以及普及化。从清代的各种绘画，例如戏曲故事、苏州桃花坞木刻年画、天津杨柳青木刻年画中随处可见云肩元素的运用，云肩普及到社会的各个阶层，广泛运用到各个领域，云肩的发展到了集大成的阶段。清朝末期民国初期社会动荡不安，百姓以饱腹为主，之后云肩渐为消逝，转化为传统戏曲女性服饰造型的一大行头。云肩在京剧服饰中已经形成自己独有的体系，也成为近现代云肩设计源源不断的灵感之泉。