京剧服饰是我国独特的服装文化，随着传统文化的复兴，京剧元素不断被设计师发掘应用。京剧服装上代表的文化符号在现代作品中一次次显现，这不仅是京剧文化的再一次复兴，同时这也是中国传统文化在世界舞台的绽放。在应用京剧服饰符号上，中西方设计师有着不同的倾向，本土设计师往往从符号本身更深层的内涵出发，使作品显示出“天人合一”“阴阳相应”等设计思想，他们更想借助这些元素为媒介，连接古今，表达自己的设计思维；西方设计师则取其美观之性，结合西方的设计思维，将之变形再设计。

密扇2017秋冬系列提炼以梅兰芳为代表的诸多传统剧目中的人物形象及男塑女形的唱念做打基本功——予以吸收后作拆解，与全女行“髦儿戏”呼应相较，化作新的廓形、结构与元素。其中一件内衣外穿的束腰设计，援引梅派修饰女性曲线的意象，同时却诉诸橡胶和皮革等具有先锋形貌的材质，显露锋芒。密扇糅合刀马旦的宽肩设计，其内里采用老扇子的骨架予以支撑。另有部分落肩袖，则源于对戏台幕布悬降的状态演绎。

京剧的出现，往往伴随着神秘的清宫色彩。它不是一个个体，而是在众多民族元素或者说时代背景的烘托下而生的舞台艺术。京剧服饰也是如此，2014的春夏上海时装周中设计师张文轩将霸气的京剧色彩、华丽的清朝宫廷服饰元素、不羁的游牧民族品性、婉约的民族穿着风格融合在一起，展现了一个不一样的现代民族着装。

梅赛德斯国际时装周以“戏迷”为设计主题。灵感来源于中国的京剧，将传统中国文化和国际流行趋势以及西方文化相结合，将京剧人物形象进行可爱化、卡通化，使童装设计更萌，更具潮流化、国际化。在服装的制作上采用了数码印花、热熔烫画、3D打印、丝绫堆绣、立体裁剪、激光镂空的手法。

法国的设计师伊夫·圣·罗兰曾说：“我们西方的艺术受中国之赐可谓良多，那影响是多方面且明显的。没有中国，人类的文明绝不会如此灿烂。”这从侧面体现了西方服饰带有中国元素的现象，在20世纪后期，中国元素在西方设计中逐渐崛起，成为焦点。

京剧服饰的色彩融合了明朝的艳丽、清朝的多彩，这也深深吸引着设计师的目光。LV的设计师马克·雅各布森说：“我的设计并不是有意挑衅中国文化对色彩所赋予的含义，我只是想让观众看到一个更大、更饱满、更时尚的画面组合。”他将京剧服饰的繁杂艳丽的色彩提取出来进行大胆的创作，令作品带有神秘悠久的东方古国色彩，又展现了另类的服装设计风格。

京剧服饰元素在设计中的应用越来越有深刻内涵，不再是被直接照搬到设计作品中，作品充满着灵性，而不是京剧的特性。

京剧与工笔画一个以动作表现为主，一个以写意传神为主，画家以静写动、以戏入画。本节先跳过整体京剧艺术的表现不谈，只看京剧服饰在工笔画中的表现形式。

工笔画中的京剧服装可以大致分为两类，一类是“精雕细磨”，细节刻画到位，栩栩如生；一类是线条大气，勾勒简单，大篇幅的浓墨重彩。

画家周雪的《美人计》系列把每一个人物的京剧扮相的都刻画的十分传神，作者在人物的服饰上笔锋婉转，用色清雅，颜色搭配和谐，画中人的服饰以及妆容都很逼真。作者曾言：“我要站在传统的肩膀上画出我的内心世界。”

著名画家张天翼所画的《霸王别姬》，形式采用工笔重彩画法。他的线条流畅，简约又不失力量感。行笔如云，色彩稳重，艳而不飘。绣花图案都刻划得精到严谨，玲珑剔透，有中国传统工笔画的精谨、柔润、华美的特色。红穗、头面、珠花、绢花、项圈、宝剑等刻画得十分精美，人物形态端庄大方，整体塑造与梅派旦角艺术的美学风格紧密结合。

吴彤的个人展“浓”在于借四个不相干的经典戏曲作为载体，两两组合成不同的人物形象，通过现代的雕塑语言诉说古代传统故事中同性之爱以及京剧中性别倒错的概念。将戏剧内敛的情感表达借雕塑艺术展现出来，应和了中国古代情感语言的表达方式（图2-20）。

图2-20 吴彤作品

吴彤的作品中运用雕塑立体的三维语言传达出平面构成的二维语言，空间和平面的艺术表现力在此得到升华。国画白描的线语言与雕塑立体的形面，京剧脸谱的符号色彩与莫迪里阿尼式的变形并置在一起，又将雕塑人物头颈胸三个空间关系全部压缩到一个平面中，最大限度地加强整套作品的整体性和上升感。由于人物头颈胸被压缩在一个空间中，所以四个人物的形象和衣饰部分几乎都挤在一个方块中。在用色方面，则遵循随类赋彩、淡乎其味的原则。同时在人物轮廓的处理时则着重于弱化人物的形象感，追求超以象外、虚实相生的效果，犹如雕塑中的残像、国画中的留白，使无画处皆成妙境。

图2-21 泥塑

作者根据京剧人物的服饰、发饰、饰品的颜色不同，用不同颜色的彩泥捏出一个个京剧人物。整体造型上大下小，更显人物的可爱之感。服饰上作者没有精细打造，而是选取其特色纹样，让人眼前一亮（图2-21）。

现代京剧元素首饰设计在抛弃了传统的束缚与枷锁后，结合新兴首饰设计思维和传统首饰制作工艺，进入了一个更自由、更有创作力和美感的时代，极大地丰富了京剧元素首饰设计意境。

京剧首饰属于传统首饰中的一个特殊种类，它是为特定的舞台场景设计的舞台首饰，造型极具明清特色，用色繁杂大胆，造型优美。现今利用京剧饰品元素来设计的首饰，它们的材料选用和形状在传统的京剧首饰上有了一定程度的演进和改良，制作变得更为精细、样式也更为丰富。既保存了京剧首饰的特征，又结合了现代首饰的大方优美造型。(www.daowen.com)

京剧首饰分为软头面和硬头面，硬头面又分为水钻头面、点翠头面和银锭头面。点翠，中国传统金属制作工艺和羽毛材质的完美结合，是头面中最高级的一种。翠羽不同的部位在制作工艺的“精雕细琢”下，可以呈现出湖色、月白色、深藏青等不同色彩。在日光的照耀下翠羽的自然纹理熠熠生辉，这使得整件作品会富于变化，变得生动活泼起来。但是制作过程对翠鸟太过于残忍，手工艺人逐渐研究出烧蓝工艺来替代它，制作可以产生与点翠首饰同样装饰效果的作品，到如今则是用绸子或是专用纸来制作（图2-22）。

图2-22 林朱芳《富贵牡丹》

设计师林朱芳的作品《富贵牡丹》点翠胸针，撷取了京剧点翠上的配件，以碧玺做花蕊、珊瑚为枝干，融合古典韵味，结合现代工艺与创意制作而成，可谓是最新潮的古典。

鸿基珠宝的“京韵·酷娃”系列，灵感来源于京剧中的文生和花旦，用珍稀的和田墨玉打造成京剧人物的面容，千足金镶嵌来展现京剧人物的头面和服饰，将京剧人物形象刻画传神，趣味十足，凸显全新时尚京韵文化（图2-23）。

图2-23 《京韵·酷娃》

瑞士顶级制表品牌HUBLOT与中国当代艺术家岳敏君进行当代艺术合作，推出了一系列的由猴戏文化衍生的腕表。

以不拘一格的形式呈现传统文化，表盘以蓝色为背景，亮粉色面孔的孙悟空正在开怀大笑，似乎以夸张的表情传达着不畏权威的乐观自信，而他头戴的明黄色紧箍咒也与颈间的黄色方巾相互呼应。12点钟位置绘以紧箍咒的月牙立体造型，代表着孙悟空师徒西天取经得到正果。其余五个数字时标则以不规则的形式出现：4点钟位置的时标则代表“师徒四人”，2点钟位置和7点钟位置的阿拉伯数字象征“孙悟空七十二变”，而8点钟位置和10点钟位置则更具想象力地代表了孙悟空师徒四人取经所走过的“十万八千里路”。

饰有“H”标识的金表冠也别具巧思，当佩戴者拨出表冠调节时间的刹那，恰似齐天大圣在耳中取出如意金箍棒。中国红、玫瑰粉、幽蓝色，色彩的大胆碰撞巧妙融合于三款经典猴王腕表——多彩斑斓且趣味盎然。

（1）书签和剪纸设计

图2-24 京剧书签

作者在书签的设计上别出心裁，利用衣袖和衣摆来卡在书页上，同时加大了衣袖的长度。色调温和，人物形象设计诙谐有趣（图2-24）。

图2-25 京剧剪纸书签

此款书签（作者不详）设计，颜色分为两大块，一个是中国结的红，一个是京剧人物的黑，黑与红的设计，体现中国风情。书签是一个刀马旦形象，由黑檀木制作，利用刀马旦的妆容、网子、发垫、顶花、云肩的纹路来造成镂空的感觉，高端大气（图2-25）。

（2）北京鬃人

京剧和皮影结合之后产生了一种新的技艺——北京鬃人。人物造型一般约12厘米，用胶泥做头和底座，秫秸秆做身体支架，用彩纸或带有颜色的绸缎来做人物的外套，在衣衬里面絮上少许棉花，使得衣服变得更加立体。手工艺人依据人物故事情节勾画人物脸谱，描绘服饰的纹饰。人物底座粘上一圈约二三厘米长的猪鬃，便制作成一个生动的鬃人，数个鬃人组成一组戏剧人物，按京戏中的生、旦、净、末、丑，放置于铜盘中，只要轻轻敲打铜盘的边，靠猪鬃的弹力，盘中的人物便会舞动起来。这一技艺结合了京剧文化、物理学和力学的概念，窍门就在它下面的底盘上，鬃人的底部都粘上一圈鬃毛，而且具有弹性，敲打的时候运用铜盘和鬃毛的振动作用，带动鬃人有规律地转动（图2-26）。

图2-26 北京鬃人（小碗·摄影）