前些年，有人在古瓷市场上教人鉴别瓷画像：“此仿品多是黑白层次差别较大，人像五官刻意画得深入，反使形貌神态呆滞。由于瓷像画工艺性很强，笔墨特征相对缺乏个性化，因此鉴定邓氏早期瓷画像作品，要多从胎釉方面分析，民国初期的胎釉特征是造假者难以模仿的。”

话中的这位“邓氏”，就是“珠山八友”之一、瓷上肖像画创始人、九宫格画瓷像开创者邓碧珊。他在传统瓷器彩绘的基础上，结合西方摄影术，吸收中国书画之精华和西方画法技艺，不断创新，开创了瓷上肖像画的艺术领域。

这种彩绘瓷器的新品种、江西特有的绘画艺术，便是南昌瓷板画，又称肖像画、瓷像。

之所以称为南昌瓷板画，是因其诞生形成于古都南昌，主要流传分布在南昌、景德镇、九江等临近县市。

最初，瓷器只是为了满足实用的需求而制造。自唐朝开始，渐渐向装饰方面发展，随着时代变迁，一批文人画家开始介入绘瓷艺术，他们把瓷胎当画纸，作画题字，与水墨画法无异，形成了一种新的文人派画风。光绪年间，“洋彩”开始盛行，因其色彩纯正鲜艳，绘画程序简单，刻画人物表现力强，瓷上肖像画开始萌芽。光绪十八年（1892 年），邓碧珊采用九宫格画瓷像，开瓷上肖像画之先河。(www.daowen.com)

而真正让瓷板画与南昌“结缘”的，应是其第三代传人梁兑石。民国元年（1912 年）前后，梁兑石在南昌市中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，瓷板画在南昌迅速崛起。在他的带动下，各类画庄陆续出现，有开设在西大街的中华瓷庄、子固路的肖庐瓷像馆等，同时诞生了一批瓷板画画家，瓷板画一时享有极高声誉。南昌人讲究孝道，瓷上肖像画因其能永久保存，深受南昌人喜爱。许多家庭纷纷给长辈绘制瓷板肖像画，供后人纪念，所以瓷板画成为当时孝文化不可或缺的一部分。

新中国成立后，南昌市先后成立瓷像合作小组、瓷像工艺社等。瓷像工艺不断改进，尤其是色彩的运用，极大地丰富了瓷上肖像画的表现力。同时也诞生了杨厚兴、梁燮亭、黄六子等一批瓷板画画家。自此，南昌瓷板画行业空前繁荣，清末至今，南昌瓷板画已经过六代人的百年传承。

南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，还能随心所欲地表现各种绘画流派的艺术风格。这些都得益于它始终坚守自己的特色：重工重彩，以写实为主，以人物为主，使用极细的绣花针笔等特制工具，细腻表现各种形象；以樟脑油等调色，使画面经高温烘烧后永葆光洁明亮。每一幅瓷板画，必须经过少则10 天，多则数月的时间才能完成，不仅需要精妙的绘画，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。

2008 年，南昌瓷板画入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。从20 世纪40 年代始，南昌瓷板画便远走东南亚。改革开放后，日本、澳大利亚等国家的艺人也来南昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。