打围鼓是川剧一种传统的坐唱形式，一般在院坝或茶馆举行。上了年纪的川剧戏迷中有很大一部分都会打围鼓。宣统二年（1910）傅崇矩著《成都通览》记载：“板凳戏，唱而不出脚，鼓锣均备，坐以唱说者也，一名围鼓。”

打围鼓

围鼓同时也是业余川剧爱好者的一种组织形式，对于一些长期活动且具有相当专业演奏水准，并可以承担一些婚丧嫁娶的演奏活动的围鼓组织，俗称“围鼓班子”。打围鼓又叫“唱围鼓”，也有称“唱玩友”，在不同的地方叫“摆围鼓”“板凳戏”。在川北民间，受木偶戏班子搭棚演戏的影响，也叫“坐篷鼓”，都是民间约定俗成的说法。一般来说，一个围鼓班子中打围鼓的人员基本固定，唱围鼓的则不然，既可以是长期参与活动的爱好者，也可以是一些专业演员或者其他初学者、爱好者，四川俗称“唱玩友”。

所谓玩友，意同京剧的票友，指长期从事业余坐唱且具有一定水准的川剧爱好者。他们通常有固定的群体，定期“会哨”进行演奏演唱，六七人围坐一起自打自唱，不用舞台、化妆和服装，自娱自乐。与专业川剧班社的演奏相同，玩友各自坐在座位上，操作板鼓、堂鼓、马锣、钹、唢呐等乐器。打围鼓活动中的打板鼓者是总指挥，其他各方乐器按照打板鼓者手势、鼓签、鼓点的指挥共同演奏。这种演奏以执板鼓者为中心，各方操作者共同演奏成套川剧高腔曲牌或一折戏，因而也需要比较专业的技术技巧。

已故川剧名家蓝光临先生，曾详细介绍过20世纪30年代其祖父出资在四川省广安县井溪乡老家创办的围鼓班子，称之为“一堂玩友”：

司鼓：蓝光玉（兼学须生）

大锣：蓝仲泉（兼学二花脸）

大钵：吴铭中（兼学老旦）

堂鼓：胡岑山（兼学大面）

马锣：游长功（兼学小丑、摇旦）

吹哥：陈老严 李老幺（兼学正生）(www.daowen.com)

旦行：曾佳瑞（兼学花旦唱二戏）

由此可以看到，一个自打自唱的围鼓班子，也需要生旦净末丑五行齐全。为了创办这个玩友班子，专门聘请了一位人称魏老板的教师。这位魏老板来自当地的木偶戏班。当年四川的木偶、皮影戏班主要是唱川剧剧目，多种声腔兼具。戏班的乐师一人兼数职，这位先生更是吹打扯唱讲、生旦净末丑门门俱全，堪称多功能艺术家。教习玩友的主要课程也是由浅入深，循序渐进：

第一节课学打锣鼓曲子《一封书》。其音韵舒徐缓和，从容雅致。这开场锣鼓是由雅乐始入戏文的。

第二节课练习“三吹三打”。唢呐吹曲、二鼓镇韵、大锣助兴。这是开戏前，招引观众的常用牌子。

第三节课为“打鼍”，亦名“打砣”。俗语：打砣打砣，加花锣钵。堂鼓发眼，群敲马锣。花花锣鼓，精心组合。喜庆热闹，故擂打砣！

这打砣锣鼓是专亮堂鼓、锣钵熟练技能的展示。只晓得皮毛的人，根本不敢去演奏打砣。

由此可见川剧玩友锣鼓的排场和讲究，其中介绍了堂鼓、唢呐、二鼓、大锣的功能，“三吹三打”是为了招徕观众，打鼉十分热闹，专门展示堂鼓、锣钹的技艺，有相当专业程度的玩友才能打鼉。他们活动场地在当地的禹王宫。在长达几年的教学传艺过程中，魏老板时而还要回家乡去操办红白喜事，可见当时民间举办丧事也是要打围鼓的。经他传授演唱的剧目有高腔戏《渡蓝关》《惊艳摘梅》《比干挖心》等，皮黄剧目有《打宗》《马房》《斩黄袍》《南阳关》等，还有《长生殿》《絮阁藏梅》《游园惊变》《马嵬坡》《哭太真》和《明皇惊梦》等唐玄宗与杨玉环系列对子戏。由此可以看到，旧时四川最底层乡间川剧围鼓班子人员基本构成情况，他们学习的内容以及活动方式、演奏场所等，同时也具有较高的专业艺术水准。

除了遍布城乡、校园、军营及各行各业的围鼓班子外，还有一些知名的玩友班子，如20世纪三四十年代自流井的黄氏弟兄的玩友班子，他们不仅是自娱自乐，同时也精研川剧锣鼓曲牌，创新锣鼓曲牌，为川剧高腔锣鼓套打创造了许多精妙动听、适宜演员演唱的曲牌。由于众多川剧班社和玩友的共同精研实践，推动了川剧高腔“帮打唱”音乐形式的发展，形成了业界公认的川剧资阳河艺术特色。

围鼓班子对于川剧的普及和人才培养功不可没。如重庆市川剧院鼓师黄一良，就是出自黄氏弟兄家族。除了器乐操作以外，川剧不少以唱功著名的演员如天籁等，都是以玩友身份下海，然后粉墨登场，成为一代名家。