理论教育 成都金堂县川剧坐唱:百年历史的传统艺术表演

成都金堂县川剧坐唱:百年历史的传统艺术表演

时间:2023-07-23 理论教育 版权反馈
【摘要】:另一川剧之乡在成都市金堂县,则以清江镇的川剧坐唱闻名。清江镇川剧坐唱兴起于新中国成立前,距今历经七代人,有百余年的历史。由于各种因素所致,川剧演出市场急剧萎缩,观众锐减,仅依靠演出市场卖票收入来维持艺术生产已不现实。

成都金堂县川剧坐唱:百年历史的传统艺术表演

除了各类剧团的川剧演出外,四川各地城乡的川剧爱好者(玩友) ,也常自发组织坐唱活动,俗称“打围鼓”。玩友活动可上溯到清代,至今延绵不绝,改革开放之后,其活动已遍及四川广大城乡,逢年过节或工余农闲,红白喜事,茶余饭后,都可以看到玩友的坐唱活动。中共四川省委提出“振兴川剧”的口号后,省内玩友活动更加兴旺,这些参加川剧坐唱或彩唱活动的川剧爱好者们,常年流动于省内各区县之间,他们或自筹经费,登台过戏瘾;或切磋、交流技艺,自娱娱人,广泛渗透于人们生活的各个角落,在维护川剧根基、培养川剧后继人才、维系川剧生态等方面发挥着重要作用。

邛崃文君剧社演出场所

21世纪以来,四川各市及下辖各区县,绝大部分区域已经没有专业川剧团,但是各地都存在一些以非盈利演出为主的群众性川剧社团,他们有固定的演出场所和时间,演出以折子戏或坐唱活动为主。这些群众社团的组织者或积极分子主要是当地退休的专业演员,有固定的退休收入,参加演出活动的目的更多是舍不得自己终生从事的艺术,愿意发挥余热演出川剧,在自娱自乐的同时也丰富当地群众的文化娱乐活动。

邛崃市有两家长期演出的川剧班子——文君川剧社和梨园沙龙川剧演唱团。文君川剧社常年在文君公园惠民演出,年节时候参加公益性演出。梨园沙龙川剧演唱团则完全是自发性演出团体,演职人员多是退休专业演员,他们自筹资金,在原来剧场(已成危建)旁边建起了一座小舞台,每月逢十固定彩妆演出,此外每月坐唱三次。原本是自娱自乐,观众却越来越多,从四面八方赶来看戏。他们还应邀到相邻各乡镇演出,全年演出50场,坐唱40场。这都说明,欣赏川剧依然是基层民众一种主要的娱乐习惯。

邛崃市固驿镇是川剧著名表演艺术家康子林的故乡,也是文化部命名的“中国民间文化艺术之乡——川剧之乡”。为弘扬传统文化和川剧之乡风采,当地政府建起了芷林广场和川剧牌坊。2016、2017年,该镇相继举办了两届“我们的节日——川剧文化节”,还长期开展川剧坐唱、川剧文化进校园等活动。另一川剧之乡在成都市金堂县,则以清江镇的川剧坐唱闻名。清江镇川剧坐唱兴起于新中国成立前,距今历经七代人,有百余年的历史。自清江川剧坐唱形成以来,先后孕育了邓邦兴、秦中俊、欧家惠、邓思华、谢瑞同等一大批川剧坐唱艺人。他们不仅常演《穆桂英挂帅》《拷红》《刁窗》《摘红梅》《收姜维》《打神告庙》《下游庵》等传统剧目,还结合时代特色,新创《金堂颂》《逛清江》《戒毒》等现代剧目,逐渐形成了自己鲜明的特色。金堂县充分利用清江镇综合文化站这一平台,大力推动川剧坐唱发展,成立金堂县戏曲协会,以清江镇川剧坐唱为据点,辐射周边区(市)县,推动川剧在民间的发展。2010年,举办“群众文艺广场——‘水城之春’金堂县优秀川剧节目展演”,受到了观众的热烈欢迎。

川剧演出习俗随着时代的发展呈现出不同的特点。新中国成立以后,尤其是改革开放以来,随着社会经济文化、价值观念以及剧团体制的改变,演出习俗也发生了较大的变化。主要体现在以下几个方面:(www.daowen.com)

演出时间减少 旧时川剧演出,每天分早场、中场、午场、晚场演出,午场、晚场演出时间至少为三个小时。20世纪80年代以来,演戏习惯和时间发生了变化,改为下午两点或晚上七点半演出,演出时长也从三个小时变为两个半小时以内。民营剧团仍然坚持每天演出,满足每天都要看戏的观众需求,一般在下午两点开始。国有剧团一般在周末下午演出,如果在工作日,则为晚上演出。这变化源于现代观众的上班时间和生活习惯的改变。民营剧团的观众多为退休老人,他们习惯于上午买菜、做饭,晚上陪家人,而下午时间则较为空闲,是看戏的黄金时间,同时也可以和其他老人们喝茶聊天,消磨时光。演出时长发生变化的原因是多方面的,其中一个因素是公交车一般都是晚上十点收班,两个半小时内结束演出,方便观众安全回家。

演出目的发生变化 旧时,川剧演出庙会戏、行会戏的主要目的是酬神娱人,选择的剧目也以祭祀神灵相关,人神共娱,以求得行业兴旺,清吉平安。在茶园、剧场则以营业性演出为主。但是,不论演出场地如何变化,戏班必须以营利为目的,方能维持生存。这种情况的彻底改变发生在20世纪后期的世纪之交。由于各种因素所致,川剧演出市场急剧萎缩,观众锐减,仅依靠演出市场卖票收入来维持艺术生产已不现实。就现存的川剧国有剧院而言,主要承担着普及戏曲、传承经典、送戏下基层、慰问演出、创作优秀精品剧目、开展对外文化交流、参与国家举办的各项重大赛事活动等任务,赚钱已不是剧院存在的第一目的。由于其性质、任务所决定,大多数川剧院团都是将社会效益放在第一位,在此前提下尽可能争取较好的经济效益。

收入来源发生变化 当前国有川剧院团的经费来源主要依靠政府财政拨款和演出收入两大部分,其中财政拨款是主要方面。政府财政拨款主要用于剧目创作的前期费用、排演费用、剧场补贴等。川剧目前票价定价总体不高,一般在30—180元之间。演出单位决定票价时,需要考虑多种因素,既考虑观众的承受力,还要考虑社会效益。同一剧目的演出票价根据剧场的不同而变化,如四川省川剧院演出新创剧目《铎声阵阵》在成都锦城艺术宫剧场的票价为60—180元,在成都西南剧场的票价为30—120元,在地级市巡演票价一般为30—80元。票价的不同对剧院收入有直接的影响。为了鼓励观众买票看戏,四川省川剧院还采用了办理惠民卡的方式,持惠民卡可打对折。成都市川剧院也采用惠民方式,观众可低价看戏。由于现在国有院团还承担着普及戏曲、传承经典剧目的任务,所以在政府财政提供补贴的前提下,赠票现象非常普遍,在四川一些基层川剧团中尤为显著。虽然戏票票面标价,但几乎都是赠票,如四川内江市川剧团,通常在演出前两天便发出通知,于固定场所提供领票服务,愿意前来观看川剧的观众都可免费领票。此时开票的目的不是售票,而是分配座位,避免观众抢座位、影响剧场秩序。

值得注意的是,在保护传统优秀文化的政策影响下,各地对川剧演出团体给予了更多的政策和经费支持,以项目方式向川剧院团提供进校园、下基层、驻场演出补贴等各种资助,观众低成本或者免费看戏成为当前的普遍状况。

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