如果足够幸运，我们会找到一位导师。这样的人虽然远比我们智慧，但令人惊讶的是，他们也乐于分享自己的知识。麦克·切达就是我在编剧行业遇到的第一位导师。20年来，不管什么剧本，他都能运用自己高超的能力去发现问题、理解问题，并解决问题，令我十分惊叹。

我第一次见到麦克的时候，他是巴里恩莱特（Barry & Enright）公司的开发部主管。此外他在迪士尼也曾担任过这个职位，还在HBO和很久以前影业（Once Upon A Time Productions）当过开发部副总裁。多年来，麦克开发了数百个影视项目——通常是从最初的概念到成片的剪辑全程参与。除了在各种电影公司里当高管，他本身也是个编剧（应该有更多的开发部高管来试试这条路）。小库珀·古丁（Cuba Gooding Jr.）和斯基特·乌尔里奇（Skeet Ulrich）主演的《恐怖因素》（Chill Factor）就是他的作品。

不管是什么身份——高管、编剧或制片人，不管走到哪里，他都有把剧本点石成金的神奇本领。帕特里克·斯威兹主演的《血海翻天》（Next of Kin）就是由他打磨的剧本，这也是他诸多得意之作中的一个。虽然这个原创剧本是花了上百万美元买来的，但在投拍之前，它还存在着一些问题，需要进行调整——解决这些问题的人就是麦克，他甚至向我展示过这件事的发生地。有一天，我们被正在构思的故事折磨得焦头烂额，于是暂时抛开它，出门去放松放松。在世纪城^[24]散步的时候，麦克突然在人行道的某个位置上停了下来。

“就是这里。”他说。当时他正像雅·布伦诺斯基^[25]一样边散步边冥想，满脑子都是怎么修正《血海翻天》，但想到的办法全都不对。然后他突然之间想到了正确的办法。“一下子就冒出来了，牛仔和印第安人！”当他把这个简单的构想告诉《血海翻天》的制片人后，剧本的改写便按照这个方向走了。在他的职业生涯里，麦克有过无数这样的瞬间。就像弦理论物理学家一样，他永远都在不断完善自己的叙事技巧——虽然往往是以一种奇异的方式，但总能带来启发。

最近，我去找过麦克，问他有没有什么新点子。他抽出一个画画用的速写本，兴高采烈地翻开。本子对半摊开，中间是螺旋形的装订线圈，形成了一个比普通笔记本更大的写画空间。他画了三条直线横跨两边纸面，分成四个横行。而在这些横行的中间，则是一些剪出来的方形小纸片，每一片都代表着他脑中故事的一个节拍。

“这是便携式的。”麦克笑得像个疯狂科学家。

“啊！”我说，“演示板。”

然后我们心有灵犀地互相点点头。

没错，演示板。

[24]世纪城（Century City）是洛杉矶西部重要的商业中心和住宅区，很多电影、电视和音乐公司都在这里设有办事处。

[25]雅·布伦诺斯基（Jacob Bronowski），20世纪著名的数学家、诗人、历史学家，当代科学人文主义运动的创始人，美国加利福尼亚大学教授，擅长以散文般的文体向公众宣讲科学精神。

演示板（the board）可能是编剧在工作时最重要的一件工具了——仅次于纸、笔和笔记本电脑。这么多年以来，不管我走进谁的办公室，只要看到墙面上有演示板，我都会不由自主地微笑起来，因为我知道那是什么——也知道它有多让人头疼。演示板有各种样式和尺寸：写满粉笔字的黑板，用图钉固定小卡片的软木板，甚至是拍摄期间贴在酒店墙上的黄色本子纸——这是在一边拍一边改剧本。演示板是个通用的东西。然而在我所知道的各种编剧课里面，却从没听到过这个有用的工具被提及。

所以，该死的，我们来聊聊这个东西！

我第一次见到演示板是20年前，在麦克·切达的办公室墙上，当时他供职于巴里恩莱特公司。我那时候还是个菜鸟，虽然已经写剧本赚了一些钱，但我从来没见过演示板，也无法想象这个东西能用来干什么。难道不是坐在那里，等着各种场景在合适的地方自己冒出来吗？难道不是……自然地去写就行了吗？

我一直都是这么干的啊！

但多亏了演示板高手麦克·切达，我不仅明白了利用演示板来给剧本做计划有多么重要，还学会了如何利用它来强化我的剧本。自那以后，我就经常用到它了。我自己用的是一块很大的软木板，可以挂在墙上，盯着它看。我喜欢用一堆小卡片和图钉把我的剧本结构在板子上标示出来，然后随意移动。我有很多这种卡片，用橡皮筋捆起来，按所属的项目整理好，有的是已经写完的剧本，有的是将要写的剧本。如果需要继续构思其中某一部，只需要拿出对应的那捆卡片，钉到板子上即可。然后看看上一次我卡在什么地方，考虑要不要给麦克打电话求助。

演示板是一种让你在开始写剧本之前就能“看到”电影的方法。让你能够轻松地检验各种场景、故事线、想法、对话和故事节奏，从而判断它们的效果好不好。虽然这不是真正的写作阶段，而且在这样严格的检验下你可能要抛弃原本自认为完美的构想，但演示板能让你在动笔之前打通剧本的各个关节。它能够将一部精巧构思的电影可视化，是帮助你打造完美剧本的利器。

但演示板最有益的地方其实是这两点：

第一，它是可触摸的，以及……

第二，它会浪费很多时间！

除了你的手指，演示板还需要用到其他几样东西：笔、卡片和图钉。这些东西你都可以摸到、看到、随意摆弄。

我之前有没有提到搞这些事情会浪费多少时间？

你可以在文具店花整整一下午时间挑选尺寸最合适的板子。第二天你可以花一整个早上来琢磨该把它挂在哪里。你甚至可以随身携带卡片，装进衣服口袋里，然后去星巴克喝咖啡，拿掉橡皮筋，坐在那里摆弄好几个小时。排布各种场景、桥段和事件。感觉很棒的！

而最棒的地方则是，当你在做这些看起来好像很荒唐、很浪费时间的工作时，你的故事正在以另一种方式逐渐渗透进你的潜意识中。想到了一段很棒的对白吗？把它写在一张卡片上，然后钉在你认为可能发生的位置上。想到了一个追逐段落的创意？写在卡片上钉起来仔细研究。这样做还能让你从压力中解放出来！眼前的不再是一大张空白的纸了，而是小小的卡片。谁会连一张小卡片都写不满呢？

你会问：“听起来的确很不错，但具体落实到我身上应该怎么做呢？”

总是我！我！我！

好吧，那我们就来聊聊你和你的演示板。

你买来了尺寸和样式最合适的板子，挂在墙上，端详着它。它是空的，对吧？现在请在上面贴三条胶带，把板子分成四等份。如果你更大胆的话，也可以用记号笔。不管用什么，总之最后都会变成这个样子：

第一行代表第一幕（第1页—25页）；第二行代表第二幕的前半部分，到中点为止（第25页—55页）；第三行是中点到进入第三幕（第55页—85页）；第四行是第三幕到影片的终场画面（第85页—110页）。

看起来特别简单，对吧？没错，这就是使用演示板的目的。用上几次之后，你就会觉得熟悉了。很快，你就会觉得它像遥控车的跑道一样，那些想象中的转弯和直道都会变成你熟练而愉悦的发挥空间。

你很快就会发现，每一行的末尾都是故事的转折点，也就是进入第二幕、中点和进入第三幕，分别位于第一、二、三行的末尾。

在我看来，这样布局正好符合我心中对于完美剧本的设想。如果你相信悉德·菲尔德说的：每一次转折都把故事导向一个新的方向，那你现在就能清楚地看到它发生的位置了。

现在我手里拿着一沓平整、干净、全新的卡片（拆包装纸的过程很好玩！）。在几根马克笔和一盒彩色图钉的帮助下，我已经准备好把我的第一张卡片钉上去了。为了尽可能多地浪费一些时间，我通常会在一张卡片上工工整整地写下这部电影的片名，把它钉在最高的地方，然后退后一步欣赏。在几个星期或几个月内，这块板子上将会布满小纸片、箭头、颜色编码和神秘的信息。但现在，它是干净的。

趁还来得及，好好享受一下这份干净吧，小伙子们。

好了，要开始了。

虽然你可以在卡片上写任何东西，但它们主要是用来表示场景的。等我们完成这项工作时，你会有40张卡片——数一下，40张——不会更多。但目前还只是初始阶段，可以放松一点。想用多少就用多少吧，如果用完了，就再去文具店浪费更多时间——所以大胆地写吧！

最终的40张卡片非常简单，每一张就代表一场戏。所以，这场戏要在哪里发生？是内景还是外景？它是不是像跨越若干个地点的追逐戏那样，是由好几个场景组成的一个段落？如果你想清楚了，就用马克笔写下来：“内 乔的公寓 日”。每张卡片上还应该用简洁的陈述句说明这个场景里发生的基本动作。“玛丽告诉乔她想离婚。”更具体的信息会在稍后给出。目前，这场戏的卡片是这样的：

不管是什么故事类型，最让你兴奋的场景要最先写出来，因为你很确定它们会被用到电影里，同时它们也是你想写这个故事的原因。对我来说，这样的场景通常都是搞笑桥段，接着是主角登场的场景，或者还有大结局。把这些想法都分别写在卡片上，钉在板子上你认为合适的位置。它们最终也许会被放在别的位置或被砍掉，但把心中的场景写出来这种感觉非常爽，不是吗？好了，现在它们都在那里了。

然后看一看你现在有了什么。

你有很多空白的区域。哎呀，你应该很庆幸还没有开始动笔吧？脑子里所有喷薄欲出的好创意都写出来了，却没有你当初想象的那样丰满。而且写出来钉在板子上之后，故事似乎也没有水到渠成地就出来了。绝妙的开头、中间的追逐戏或充满戏剧性的大决战，它们在你脑子里的时候是那么充实，那么容易实现，但当你看到它们被单薄地钉在那里时，才发现并不是这样。在板子上，它们只占据了一小块地方。但如果你想看到这些美妙的场景成为现实，并且有理由成为现实的话，你必须做更多的工作。现在，难搞的部分开始了。

下一批要钉上的卡片是故事的转折点：中点、第二幕的转幕节点、第三幕的转幕节点。由于你已经学习了BS2，你应该知道它们有多重要。虽然你也可以按别的方法来，但我总是先把主要转折点（major turns）想出来。

我会从中点开始。正如在上一章里所讨论过的，中点要么是“高点”，要么是“低点”。在第55页，你的主角（或主角们）要么被“胜利的假象”冲昏了头，要么被“失败的假象”搞得很崩溃。大多数情况下，搞定中点能起到引导你的作用，这也是你在继续推进之前必须做出的决定。大多数人都能搞定进入第二幕，因为你脑海里对这部电影的构想就包括了布局铺垫、冒险过程，或者至少是冒险过程的开头。但在此之后该何去何从呢？中点会告诉你答案。这就是为什么搞定中点如此重要。

解决了中点之后，要搞定失去一切就没那么难了。它是中点的反面。想一想，中点的“高”或“低”中有没有什么可以反转一下拿来当作它的对立面？虽然你也许要花一些时间对它们同时进行调整，但不妨一试。如果你解决了这两个点，那进入第三幕就更是小意思了。现在你的演示板开始自我生长了，它看起来应该是这样的：

我最大的问题是，写在卡片上的东西超出了故事的节拍，超出了具体的场景，这在前期布局铺垫和第一幕的时候尤其严重。我给自己准备了三四张卡片来写前10页的结构，这三四个场景将把我带到触发事件。但很多时候我会发散出七八张卡片来，上面写着“主角是一个蒙冤的重刑犯”或“主角是一个萨克斯乐手”。这些不是场景，这些是背景故事。这些卡片最终会被压缩成一张，上面写着“主角出场”，主角会在这场戏里第一次走进房间，进入我们的视野。

上一章里说过，很多这样的背景故事、人物性格和设定都需要铺垫布局。你在卡片上写一大堆想法，就好像高峰时段被堵在405号高速路上的宝马车一样。不过别怕，最后它们都会被削减的。重点是要把它们写出来。现在是可以进行任何尝试的阶段，可以有任何想法，把它们都钉上去，看看会是什么样。

在这些场景段落都排布在板子上之后，你会产生更多的困惑。虽然一个“追逐”段落包含很多场景，还可能跨越内景和外景，但其实它只是一个节拍。所以有种常见情况，就是你的5张、6张、7张卡片其实是一个段落，最后它们会合成一张卡片。但目前，看起来会是这样：

使用演示板有个很重要的好处，就是你能很容易地发现哪里有问题。当剧本里有黑洞（black holes），即某个部分你不知道前后该如何衔接的时候，你自己就能发现，因为它就那么直直地盯着你呢。你能做的，就是看着板子哭。相信我，这些黑洞会一直碍你的眼，不停地嘲讽你，日复一日。“怎么了，布莱克？想不出来吗？遇到了一点点……叙事问题？”但至少你知道它在哪里，以及怎样才能填掉这个黑洞。每一行都有9到10张卡片需要你去填，你必须想办法做到。

排卡片的过程中有个很好笑的地方：在初期阶段，你几乎总是要面对一个空荡荡的第三幕。

通常只有两张卡片。一张上面写着“主角现在知道该怎么做了”，另一张上写着“大决战”。

哈！每次看到这儿的时候都简直要了我的命。

而且你会一直磨磨蹭蹭地拖着不去修改。

不要怕。

这个问题最终也会迎刃而解。你的大脑里将会充满各种想法，第三幕会变得丰满起来。如果没有，那就回头去检查第一幕，看看你所有的铺垫以及“需要弥补的六大缺憾”。这些问题都在第三幕里得到解决了吗？(www.daowen.com)

如果没有，那就应该解决。

那么副线故事呢？不管它是爱情故事还是影片的核心主题，它也必须有个结果。实际上，你越去思考怎么填前面的坑，考虑各条支线和反复出现的画面、主题等等，就越能明白剧本里所有的账都要在第三幕里结清。不然还能在哪儿结呢？（什么？你想在电影院里派发小册子向观众继续解释剧情？）

那么坏人呢？你有没有解决掉所有的喽啰，以便最终除掉大反派呢？所有攻击过、伤害过主角的人有没有得到报应呢？主角的行为有没有改变世界呢？很快，你就会发现你的第三幕挤满了卡片和想法，填充起最后的场景。这里需要用到9或10张卡片。

一定是这样，我保证。

现在有一件很酷的事情要做。它会花费不少时间，但它非常重要。每个角色的故事怎样展开，怎样与其他角色的故事线相交，这些都要能清楚地看到，然后才能做出完美的安排。这时候就要用到你的马克笔了。给每条故事线指定一个颜色编码。梅格那条线的卡片用绿色标记，汤姆那条线的卡片用红色标记。当你把它们钉在板子上时，就能一眼看出这两条故事线是如何交织到一起的，或者是否需要再进行修改。这个例子会让你觉得，以前没用演示板秘诀的时候到底是怎么活过来的。而看着板子上的结构，还能让你意识到假如在写作过程中才碰到这些问题的话会是怎样的一场噩梦。剧本就是结构，是像瑞士手表一样精确的情感机器。看着不同颜色的故事线交汇在一起，你会意识到这样的规划有多重要。除此之外，颜色编码还可以用在其他地方：

> 强调主题的剧情点和重复出现的画面可以用颜色编码。

> 次要角色的故事线可以用彩色马克笔。

> 支线剧情可以用颜色编码。

当你把五颜六色的卡片排好位置时，后退一步，欣赏一下自己天才般的设计吧。

当然，这样做是为了最终能帮你节省时间。假如真的动笔写剧本了，写到一半却要思考这些布局问题，那才最让人头疼。在板子上边看边移动卡片比删改你已经呕心沥血写好的文字容易多了。真到了写作阶段，再想砍掉什么可就难了。前期的布局规划能让后续的写作过程更加愉悦。

40张卡片——这就是最终留在你板子上的，大致是每行10张。所以如果你有50张或者20张，都说明有问题。

最常见的情况是，你留下的比你实际需要的多。这时候你就要运用自己学到的知识了，必须检查每一个节拍，看看其中某些动作和意图是不是可以跟其他的合并到一起。就像我之前提到的，我常常在某些位置上出问题。布局铺垫是我经常犯毛病的地方，有时候我会在第一行塞20张卡片。我觉得这里我想说的太多了，有太多东西我没有解释清楚，结果导致表达过度。但接下来我会琢磨这些节拍是否能够砍掉或者跟其他的合并。如果我够诚实，如果我真的承认有些东西不要也行，那就开始精简。我最终减少到了9张卡片。

这样很完美。

我也会有很多段落，比如追逐段落或动作段落，需要到处转移。这个比较容易修改，只要给这一段简单地写上“追逐”就可以了，不管它有多少场景，都当作一个节拍。从情节推进的角度来看，它的确就是这么简单的一个东西而已。

在我觉得有困难的位置，比如“反派逼近”这个部分，我通常会先放自己一马。至于某些我知道自己还没想好的位置，我甚至会先丢下它不管，指望着在写作过程中能发生奇迹。但在我的潜意识里，我知道这些空白必须在某一时刻进行填补。而排布卡片让我知道了这些有问题的位置在哪里。

现在你的板子上已经钉着40张卡片了，你很确定你的故事将要这样发展，觉得这项工作已经完事儿了，但其实并没有。在开始写剧本之前，你还得把两个特别重要的东西写在所有的卡片上：

符号+/-和另一个符号><。

这两个符号应该用一种你之前没用过的颜色写在每张卡片的下方，像这样：

+/-这个符号代表你在这场戏里必须完成的情感变化。把每一场戏都想象成一部迷你电影，它肯定会有开头、中间和结尾。而且必然会发生一些事情引起情感基调的剧烈变化，要么是从+到-，要么是从-到+，就像电影的开场和终场画面一样。这个方法能很好地帮助你淘汰那些太弱的场景，还能确保你的每一场戏里都有实际的事件发生。举例：在一场戏的开头，你的主角特别自大，因为他是个律师，而且刚刚赢了一场重要的官司。接着他的妻子告诉他一个消息：现在官司已经打完了，她想离婚。对于这个律师主角来说，显然是有一个从+到-的情感变化。

不管你信不信，每一场戏里必须有这样的一种情感变化。如果没有，你就不知道这场戏是在干什么。在你给所有的40张卡片都想清楚情感变化并用+/-符号做好描述之前，不要动笔。如果你想不清楚，就把那张卡片扔了，很可能是它本身就有问题。还有很多人，比如罗伯特·麦基，认为+号和-号必须连成一串，像+-/-+/+-/-+/+-这样首尾相接，形成一条情感起伏的波浪线。我觉得这可能有点过了。知道每场戏里都要有变化，并把它呈现出来，这就够了。

另一个符号><表示的是冲突。为了理解冲突是什么，我常常会想象这样一个场景：灯光亮起，两个人从两扇相反的门走进房间，在房间中间相会，开始想方设法要越过对方到对面的门那里去。他们进入这个场景时都带着目的，挡在他们面前的是一个障碍。这就是冲突。不管是肢体上的、语言上的，或者仅仅是一个人急着小便必须马上去厕所否则就要尿裤子！在构思每一场戏的时候，你都要先把冲突想好。你在高中语文课上学到的那些人对抗人、人对抗自然以及人对抗社会的基本模式都能在这里派上用场。

在每一场戏的开头，你必须明白它的主要冲突是什么，以及冲突的双方都是谁和谁。每一个人，或每一个个体，都要有自己的目标。这个目标是什么？这个目标为什么会跟另一方相抵触？每张卡片下方的这个符号必须写明这场戏的冲突双方分别是谁，引起冲突的事件是什么，以及最后是谁赢了。如果冲突的参与方或事件太多，说明你这场冲突是一次混战，那这场戏可能也是混乱的。一场戏里只写一个冲突就行了，请注意，一个就够多了。不管是大事还是小事，肢体层面的还是心理层面的，反正必须有。每一场戏，每一次。如果你找不到冲突，那就想办法制造冲突。

冲突之所以这么重要，之所以是每场戏的必备要素，原因同样在于它很原始（这个词又出现了）。从原始的角度来想，每场戏里都有冲突能保证观众不走神。为什么？因为我们喜欢看到别人有冲突，冲突能吸引我们的注意力。为什么摔跤比赛是最长盛不衰的电视节目？因为它是一种最基本的娱乐：死亡！两个人都在试图杀死对方。为什么大部分的电影里都有爱情故事？也是因为这里面有一种原始而迷人的永恒冲突：性！两个人都想和对方上床！每一场戏的核心都必须这么基础，以此来吸引并留住观众的注意力。如果一场戏里找不出一对冲突的对象，那你这场戏就还没想好。所以……

找到冲突……或者再想一想……或者扔掉它。

如果真扔了，别哭，只不过是一张卡片而已。

做完所有这些工作，你应该在第一行有9张卡片，第二行也是9张，第三行和第四行也都是——等等，总共只有36张啊！那是因为我多给了你4张的额度，让你用在那些舍不得删掉的场景上。这几张你爱钉在哪儿就钉在哪儿吧，我们也不需要那么精确。但40张就是你所需要的全部了。

就算你做出了最完美的演示板，也没什么奖励。虽然摆弄这些卡片和想象剧情的起伏很有意思，但到了某一个瞬间你要问自己：“我是设计板子的还是写剧本的？”如果你的板子太完美，或者你花了太多时间去把它变得完美，那你就已经离开了准备剧本的范畴，进入拖延症状态了。所以不要这样。其实我自己总是在演示板快要完成，但还未完美之前就开始动笔。就像一个还没完全凝固的果冻，你得在它变硬之前就开始动手。这时候虽然我依然沉迷于图钉和卡片，但我知道是时候停下来了。

对我来说，速度永远是关键。我想把这些问题都搞清楚好尽快开始写作。当我排好了40张卡片，并且每一张都写好了+/-和><的时候，我知道我已经尽最大努力做完了一切能做的准备工作。现在我准备好放下图钉、卡片和笔……开始打字了（突然之间打字的感觉变得好棒！）。

板上工作非常重要，但这只是我跟自己玩的一个小游戏，训练大脑存储各种瞬间、节奏、场景和段落的能力。它让我能在不进行实操的情况下摆弄这些元素，但在正式开始写作时我会把它抛到一边。到底有多少次我动笔之后就把预设的想法全都推翻了？到底有多少次我越写越喜欢某个在板子上提都没提过的小配角，最后把他写成了主角之一？很多很多次。事实就是这样。演示板的作用是帮你做好战前准备，让你能提前检验自己的理论，把一些想法加强，另一些则减弱。

实际情况是：当你写下“淡入”两个字的时候，演示板就没有任何意义了。但我希望我教给你的东西能给你启发，伴你成长。也就是：在第25页要进入第二幕，中点和失去一切要重点攻克，每一场戏里都必须有冲突。当你写作中途感到迷茫时，哪怕只记得这几句话，也能保证你不跑偏。动笔后，在充满不确定性的汪洋中，这几座小岛会一直在你的视线里。

这些都是为了帮助你到达“剧终”。

在你的工作室墙上有这么一张方便的导览图，好处是：如果你迷失了方向，不知道接下来该发生什么，你可以随时走到板子前面去看看，然后重回正轨。最糟糕的情况就是半途而废，半个剧本是永远也卖不掉的，这毫无疑问。而提前做好演示板能最大程度地避免这种情况发生。

当然，如果我真的写到卡壳的时候，我就会给麦克·切达打电话。

“麦克，”我哼唧道，“我不知道反派逼近这里该写什么了，你能帮我看看吗？”然后我会把我的笔记都发给麦克，自己则跑去日落广场的欧洲咖啡厅吃一顿昂贵的午餐，满怀信心地想，有人正在苦思冥想我的剧本呢——虽然并不是我自己。我在好莱坞认识的人里，只有麦克会真正去读别人寄给他的素材，而且他知道怎么帮你修改！他甚至会再给你一些详细的笔记。但他其实也很自作聪明，我喜欢这一点（能让我保持警惕）。但等你吃完那顿昂贵的午餐，也跟餐厅的欧洲女老板调完情后，你就知道你有麻烦了。你给麦克打电话，而他嘴里冒出来的第一句话就是：“你开玩笑的，对吧？”

如果你也想找麦克·切达帮你看剧本，可以访问这个网站（www.mikecheda.com），他帮你看剧本和分析剧本会收500美元的费用。我觉得简直是白菜价，一直在劝他涨价。要让我说，他一个剧本应该收5000美元。《创意剧作》（Creative Screenwriting）杂志曾刊登过一篇关于他的报道，把他称为“剧作界的菲尔博士（Dr.Phil）^[26]”。这个说法也是一种低估。在我看来，他永远都是那个教会了我一切的人。

还是免费的。

[26]菲尔·麦格劳（Phil McGraw），美国心理学家兼电视节目主持人。

现在，你已经搞清楚了动笔前需要弄懂的一切。如果你花了很长时间按照我的建议做了这些工作，那现在你已经准备好写下“淡入”并开始动笔了。

激动吗？

我想你一定很激动，但我们还是再复习一遍“深海潜水准备工作”清单，以确保你万无一失：

1.你想了一个很棒的创意。我的意思是简直绝妙！你还想了一个绝杀的片名，绝杀的一句话故事，也去跟朋友们和陌生人讲过了，大家听了都等不及想看到你这部电影被拍出来了！

2.对同一类型的电影你都认真做了功课。找到了跟你的电影最像的例子，还把过去20年里相关的好莱坞电影都看了。你知道这些电影的创作者们哪里做得好，哪里做得不好。最重要的是，你的电影会更向前一步，还是相同的东西……但是不一样。你相信你的剧本是有新意的！

3.你设计了一个完美的主角，让他踏上这段旅途。这个角色能在剧情环境中制造最强烈的冲突，需要走完最漫长的情感旅程，还特别招人喜欢！你给你的主角制定了一个原始的目标，还有一个大坏蛋千方百计想阻止他！

4.最后，你运用BS2给你的电影搭建好了结构，还把所有绝佳的场景都钉到了演示板上，尝试了很多想法、主题和故事线，最终精简到40场戏，每一场都标明了从开始到结束的情感转变（+/-）和其中的冲突（><）！！

兄弟，你已经准备好了！还有什么能阻止你呢？

在你写剧本的时候，我们会等着你，给你加油打气。当你像一个深海潜水员一样，深深地沉浸在自己的潜意识里时，我们就是在码头上给你输送氧气的人。要确保你在现实生活里也能从朋友或所爱之人那里得到类似的支持。因为当你深陷进自己的故事里，试图捕捉你所需要的想法和感觉来完成它时，你必须相信真实世界里有人在支持你，在当你的后盾。写剧本的过程会非常奇异！你会见识到各种奇妙和奇怪的东西，会惊讶于自己的掌控力，也会惊喜地发现这是一段多么美好的经历。但这个过程同样也很危险，怀疑和焦虑会纠缠你，而且就像潜水病一样，会让你看到可怕的幻象。为了能坚持写到“剧终”，必须有一个你信任的人在岸上支持你，给你力量。

不管你在现实生活中的处境如何，我们都会在码头上等你，希望你好好的。我们这些自己就写剧本的人希望看到你成功，大获全胜。而且我们很清楚你会经历什么，希望你不要担心。所以当你准备好沉入黑暗时，我们祝愿你有个好成绩。而在等你重新浮出水面的时间里，我们会聊聊剧作方面的一些趣事，用来打发时间。

电影编剧，祝你好运，一路顺风！

1.从你看过的同类型影片中找一部，做出它的节拍表，把各个节拍写在小卡片上，然后把卡片钉在演示板上。如果你还没来得及去文具店，那就试试便携式的演示板。

2.从你最喜欢的电影里找出几场戏，分析它们的+/-指数。这场戏开始时是什么情感状态？结束时是什么情感状态？它们是不是相反的情感节拍？

3.还是用这几场戏，来验证它们的><冲突。冲突中相对的两方势力分别是谁和谁（或什么和什么）？谁赢了？这些电影中，你最喜欢的场景是不是都具有最强烈的冲突？那么是不是冲突越强烈就越好？