我们普通人学习艺术往往通过不同的方式，有些人首先把它当作一项正规工作，有些人喜欢通过与艺术家交谈和听讲座等形式，有些人喜欢阅读和了解艺术家的历史等，所以为了更好的理解当代艺术，可以从以下几方面引导幼儿探索当代艺术。

1.在潜移默化中让幼儿感到艺术家的技巧只是为了表现艺术，并不是作品本身的目的。就像我们去欣赏一朵花，无需知道它是月季花还是牡丹花，只要觉得它好看就行。所以让孩子用一颗单纯和感性的心去感受作品，给孩子丰富的体验和启发有时远远超过书本知识。

2.要为孩子们打开丰富的绘画元素，比如颜色和材料的不同运用方法、不同的作画方式，以及材料的再利用等等。如今很多当代艺术品都会用到日常生活中的物品，甚至是废物利用，比如废汽车零件、骨头、贝壳、沙石、树叶等。其实孩子们和艺术家一样都喜欢用这些东西进行创作。

3.不要让抽象与具象对立。因为这样会让孩子首先去判断这幅作品像与不像，而不是去欣赏画作本身的内容，其实孩子对艺术的敏感度远超出我们的想象。所以不要过分强调抽象派绘画与孩子的儿童画在技巧上的一些相似形，而应强调每幅画代表了什么。

4.让儿童展开联想。当代艺术不仅无法与传统的艺术割裂开来，它同样与周围的世界有着千丝万缕的联系。为了让孩子入门，我们可以让孩子在认识一件当代艺术作品时去展开联想，去联想一个现在流行的事物或者大家都喜欢一个卡通片。(www.daowen.com)

5.带领孩子参观美术馆。欣赏艺术如果光靠看画册是不够的，或者呆在教室里欣赏印刷品也是不行的，无论质量多么好的印刷品，都不能与原作等同。而且对于当代艺术来说，有时参观者在作品附近也能成为作品本身的一部分。所以带孩子去观看真正的艺术品是绝对必要的。当代艺术的作品形式大多是从一个极端走向另一个极端。孩子是不懂什么“极端”“观点”，但孩子在美术馆的展厅中，总能找到自己喜欢的元素。所以老师在让孩子参观前，可以先提几个问题：哪幅画最大？哪幅画最小？哪幅画颜色最亮？哪些画里有圆形？等等。这样孩子就会去寻找并观察一些不吸引他们的作品。

6.让孩子想象艺术家创作时的动作。一般来说小孩对一个局部细节的敏感度比对整体一件作品要高。艺术家在创作时留下的线条方向、颜色堆积的厚度、不同创作工具在作品上留下的痕迹都会让孩子感兴趣。这些“蛛丝马迹”很好地反映了某种艺术效果是如何完成的。让孩子想象艺术家在创造时是如何全身运动，跳舞、拳击、飞翔，是用手画的还是用脚踢的，是毛笔画的，还是用刀刮的等，这一切将启发孩子透过作品的表面去认识事物的本质。

7.让孩子进入到作品中去编故事。老师可以启发孩子，如果你不小心跑进画的里面，你会碰见谁，遇见什么事情？孩子们这时就会在相互交错的形状、颜色和线条之间，在具体的形象和抽象的光影之间去想象其中的故事情节。这样的教学方法可以让孩子专注于一件作品，去引发多重感官感受—因为他们喜欢和一幅作品融为一体。