美国自《2000年目标：美国教育法》法案将艺术学科确定为核心学科以来，各州相继制定并颁布了艺术课程标准。加州在参考2001年艺术课程标准实施情况的基础上，对艺术课程标准进行了完善和修订，于2004年颁布了新的《加州公立学校视觉与表演艺术课程框架（课程标准）》（Visual and Performing Arts Framework for California Public Schools）（以下简称“加州标准”）。美国加州由于其独特的地理位置和浓厚的艺术氛围，艺术教育一直领先国际。该标准将舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四门学科一并列入其中，阐述了学生在艺术学科中所需掌握的五条主线：（1）艺术感知，（2）创造性的表达，（3）历史和文化背景，（4）审美评估，（5）连接和应用。下面是幼儿阶段视觉艺术内容标准的五条主线包含的具体内容：

1.艺术感知

以独特的视觉艺术通过语言和技能，处理、分析和响应感觉信息；感知并对艺术作品、对象性质、事件和环境作出反应，使用视觉艺术的词汇进行表达。

（1）发展感知技能和视觉艺术词汇

● 识别并描述环境和艺术作品中简单的模式。

● 艺术材料（如黏土、水彩、蜡笔等）的介绍和使用。

（2）分析设计艺术基本要素和原则

● 识别技术环境，并在艺术作品中表现元素（线条、颜色、形状、质地、价值、空间），强调线条、颜色和形状。

2.创造性地表达

创作、表演，并参与视觉艺术；幼儿学习艺术工艺和技能，利用各种媒体和原创艺术作品交流。

（1）技术、工艺、材料和工具

● 用线条、形状和颜色来画图案。

● 创作中使用的工具和工艺，如使用剪刀、胶水和纸的技巧来建立三维结构。

● 用切割和撕破的纸张形状（形式）进行拼贴。

（2）通过原创艺术作品进行沟通和表达

● 画一幅画表达对家人和邻居的想法（在素描纸上用线条来表达感情）。

● 使用几何形状（圆形、三角形、正方形）的艺术作品。

● 创建一个三维的形式，例如一个真实的或假想的动物。

3.历史和文化背景

了解视觉艺术的历史贡献和文化维度，分析世界各地过去的和现在的视觉艺术的发展变化与作用。

（1）视觉艺术的作用与发展

● 描述在日常生活中的艺术的功能。

● 识别和描述艺术作品。

（2）视觉艺术的多样性

● 讨论不同时间和地点人们创作的艺术作品。(www.daowen.com)

4.审美评估

反映、分析和判断视觉艺术的能力；培养幼儿分析、评估，并根据艺术的元素、设计的原则及美学特质从艺术作品中派生出自己的意思。

（1）派生含义

● 用适当的艺术词汇（如颜色、形状、纹理），讨论自己的艺术作品。

● 描述（包括文字和表达的内容）经典的艺术作品。

（2）做出正确的判断

● 讨论艺术家是如何做艺术的具体工作。

● 说明理由，为什么艺术家热爱艺术，用适当的艺术词汇描述艺术家的特定工作。

5.连接和应用

用学到的艺术连接视觉艺术和其他艺术形式或学科领域。

整个学科领域的视觉艺术学习，有利于开发终身学习和职业技能，培养创造能力、解决问题与沟通能力，还有助于学习有关职业的视觉艺术。

（1）连接和应用

● 绘制几何图形（如圆形、方形、三角形）并以运动或舞蹈序列重复。

● 学会使用剪刀、牙刷、叉子等。

（2）视觉素养

● 在家里、学校、日常生活中，从（照片、绘画、壁画、陶瓷、雕塑等）里面找出图像和符号。

（3）职业发展与职业相关的技能

● 讨论艺术家的各种作品（如陶瓷、绘画、雕塑）的创建和材料使用。

从以上五条主线的主要内容可以看出，加州视觉艺术的课程标准不仅注重创造性表达，也注重艺术感知、艺术审美、艺术历史和艺术应用等视觉艺术学科内容的有序性。此外，美国艺术课程还遵循以下一些基本的价值原则：

强调艺术教学必须坚持动手导向，幼儿要不断地实践和练习，以保证所有艺术学科所要求的有效性和创造性的参与；

强调文化和艺术的全球性与普遍性，而不仅仅局限于地方性和特殊性；

强调艺术教育能够跨学科学习，要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系；

强调艺术教育与最新科技的结合，认为科技不仅是改造经济的一种力量，还是推动艺术的动力，重视通过艺术能启发幼儿认识运用科技手段达到预想目的；

强调通过艺术教育发展幼儿未来生活和工作取得成功必需的问题解决能力与高级思维能力。