■罗伯特·欧文《美国洛杉矶盖蒂博物馆的中央花园》（Getty Museum Garden）

美国在第二次世界大战后，迅速成为世界头号强国，经济的飞速发展呼吁着教育新思想的产生。在教育改革中，杜威和布鲁纳等人的主张起了非常重要的作用，与杜威之前的美国另一位对儿童美术教育产生过巨大影响的美术老师史密斯强调有系统、有组织的美术课程能让儿童将来获得职业技能不同，那些受杜威影响的人更关心的是通过美术为儿童提供创造性的表现自我的机会。但最后真正将杜威的教育思想推广开来的是一些美术老师，他们以创造性自我表现的目标实施美术教育，这样的新思路深受当时50年代抽象表现主义艺术家的艺术观念的影响。这些艺术家认为美术创作不应以描绘具象为目标，而是透过点、线、面、形状和颜色以主观方式来表达，并传达各种情绪、激发想象，启迪人们的思维。

在此期间，有4本极有影响力的美术教育著作出版，分别是柯尔（N.R.Cole）的《教室内的美术》、达密柯（V.D A’mico）的《美术的创造性教学》、罗恩菲尔德（Viktor Lowenfeld）的《创造与心智的成长》和里德（Herbert.Read）的《通过艺术的教育》，这些著作的一个共同主题是——美术教育的主要目的就是让儿童的创造性得到发展。(www.daowen.com)

时至今日，美国仍非常重视儿童早期创造力和想象力的培养，他们在引导儿童创造力和想象力方面可谓下足了功夫。父母在孩子小时候就鼓励孩子充分发挥自己的想象力，哪怕是错了也不要紧，有些家长甚至认为知识没有想象力和创造力重要，人的一生也只有在儿童阶段才是最有想象力的时候，所以绝大多数美国人都相信应该在孩子最有想象力的时候发展想象力和创造力，并将这样的能力贯穿于人的一生。